MADIBA

CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
09/12/2013
Por Eva Martínez Cabañas



Nuestro querido Nelson Mandela nació nada menos que en 1918, en un poblado en el Transkei de Sudáfrica, como Kirikú… Su clan era Madiba, de la etnia Xhosa; y fue uno de los trece hijos de Henry Mgadla Mandela, consejero principal de la casa real Thembu. Su madre, Nonqaphi Nosekeni Fanny, era la tercera de las cuatro esposas, y su bisabuelo llegó a ser rey. Su pueblo lo llamaba Madiba, un reconocimiento que le otorgaban los ancianos de su clan.

Su vida fue dura pero ejemplar. Fue abogado y político, y llegó a ser el primer presidente de Sudáfrica elegido democráticamente.También fue líder del Congreso Nacional Africano. A pesar de ello, fue condenado a cadena perpetua por sabotaje y otros cargos y estuvo prisionero veintisiete años, la mayoría en la prisión de Robben Island. Tras su liberación, Mandela lideró su partido para conseguir una democracia multirracial en Sudáfrica, y fue presidente desde 1994 hasta 1999.

También se casó tres veces.  

Evelin Ntoko Mase y él se divorciaron después de catorce años de matrimonio. Una hija del matrimonio murió siendo todavía lactante. Más tarde, el primer hijo falleció en un accidente automovilístico, y el segundo con cincuenta años a causa de una enfermedad asociada al sida. Evelin falleció de neumonía.  

Winnie Madikizela se separó a causa de escándalos políticos después de treinta y ocho años de matrimonio. Mandela y ella tuvieron dos hijas.  

Madiba y Craça Machel, viuda del antiguo presidente de Mozambique, se casaron en el octogésimo cumpleaños de Mandela…

Pero sobre todo conocemos a Mandela por su lucha con el Apartheid, la política de segregación racial. Po esta causa lideró la Campaña de Desobediencia Civil y el Congreso del Pueblo, donde se redactó la Carta de la Libertad. Mandela y el abogado Oliver Tambo un despacho que proporcionaba consejo legal de bajo costo a negros con recursos económicos escasos. Todo por conseguir la igualdad…

Inicialmente, estuvo comprometido con métodos no violentos de resistencia, siguiendo la inspiración de Gandhi. Pero Mandela y otros ciento cincuenta compañeros son condenados a prisión donde, después de cinco años de cárcel son declarados no culpables… Esto debió cambiar algo sus ideas… Más tarde, el Congreso Nacional Africano se dividió, surgiendo una nueva clase de activistas negros, los africanistas, mucho más drásticos. Este grupo se separó de El Congreso Nacional Africano y formó el Congreso Pan-Africano o PAC.

Tras la Masacre de Sharpeville, sufrida por los activistas del PAC, todos los partidos deciden una estrategia común respondiendo a la llamada a las armas de Mandela. Así surgió el comando Lanza de la Nación. Madiba fue considerado un terrorista por las autoridades del régimen sudafricano e incluso  por la ONU. Fue por esto que abandonó el país en secreto y se encontró con los líderes africanos en Argelia y otros lugares. Cuando regresó a Sudáfrica estaba decidido a reorganizar los elementos nacionalistas africanos en la alianza parlamentaria.

Nelson Mandela fue encarcelado en la prisión de Robben Island, como el prisionero número 466/64, donde permaneció durante dieciocho de sus veintisiete años de presidio.

 

Mientras estuvo en la cárcel, su reputación creció y llegó a ser conocido como el líder negro más importante de Sudáfrica. En prisión, él y sus compañeros realizaban trabajos forzados en una cantera de cal. Las condiciones de reclusión eran muy rigurosas; los prisioneros negros recibían menos raciones, y los presos políticos eran separados de los delincuentes comunes con durísimas restricciones. A Mandela solo le permitía recibir una visita y una carta cada seis meses…

Estudió por correspondencia en la Universidad de Londres y obtuvo el grado de Licenciado en Derecho.Uno de los aspectos menos conocidos de su cautiverio fue la falsa operación de fuga que preparó el Servicio Secreto Sudafricano: el objetivo era asesinar a Mandela. El Servicio de Inteligencia Británico tuvo conocimiento del complot y frustró la operación. Así, a lo James Bond...

El agente secreto inglés Gordon Winter lo narra en su libro de memorias Inside Boss.Nelson Mandela fue transferido a la prisión de Pollsmoor junto con otros altos dirigentes para eliminar la influencia de estos líderes en la nueva generación de jóvenes activistas negros encarcelados en Robben Island. El Presidente Botha ofreció la liberación condicional de Mandela a cambio de renunciar a la lucha armada. Mandela rechazó la oferta diciendo: "¿Qué libertad se me ofrece mientras sigue prohibida la organización de la gente? Sólo los hombres libres pueden negociar. Un preso no puede entrar en contratos." Mandela fue trasladado a la prisión Víctor Verster hasta su liberación.

Durante todos estos años ha sido galardonado con dos Premios Bharat Ratna, Premio Internacional Simón Bolívar, Premio Sájarov, Premio Lenin de la Paz, Isithwalandwe, Orden Nacional José Martí, Premio Nobel de la Paz, Orden al Mérito del Reino Unido, Premio Nacional de la Paz, Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional, Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional, Medalla Presidencial de la Libertad, Llaves de la Ciudad, Embajador de la Conciencia por Amnistía Internacional, Escultura en el Palacio de Westminster, Arthur Ashe Award, Orden del Águila Azteca, Orden de San Juan, Orden del Mérito de la FIFA, Premio de la Paz de Mahatma Gandhi, Orden de Canada y alrededor de 50 doctorados honoris causa por distintas universidades del mundo…  

Algo tendrá el agua cuando la bendicen, ¿no?  

William Ernest Henley fue un poeta inglés. Le faltaba una pierna, por lo que inspiró a su amigo, el escritor Robert Louis Stevenson, a crear el maravilloso personaje del pirata Long John Silver, en La Isla del Tesoro. Henley escribió un maravilloso poema con el que Madiba se reconfortaba en sus duros años de cárcel. Os dejo con esta desgarradora poesía. No se me ocurre mejor homenaje…  

En la noche que me envuelve, negra, como un pozo insondable, doy gracias al Dios que fuere por mi alma inconquistable. En las garras de las circunstancias no he gemido, ni llorado. Ante las puñaladas del azar, si bien he sangrado, jamás me he postrado. Más allá de este lugar de ira y llantos acecha la oscuridad con su horror. No obstante, la amenaza de los años me halla, y me hallará, sin temor. Ya no importa cuan recto haya sido el camino, ni cuantos castigos lleve a la espalda: Soy el amo de mi destino, soy el capitán de mi alma.  

Gracias por todo, Madiba.

 

 

Fuentes: Wikipedia y Biografías y Vidas.

CERCA TROVA

CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
02/12/2013
Por Eva Martínez Cabañas

 

 

Hoy vamos en busca de un tesoro... uno con misterio, grandeza, polémica y bandera verde.

 

Sabemos que los grandes proyectos en realidad no se tratan de trabajo, sino de profundas pasiones donde poner nuestro tiempo. Así debe ser, y así sucede en esta historia en pos de un grial que asombre los ojos y acelere el corazón. Pero empecemos por el principio.

 

La batalla de Anghiari es una pintura al fresco de Leonardo Da Vinci que fue pintada en uno de los muros del Salón de los Quinientos, en el palacio Vecchio de Florencia (Italia). La estancia fue símbolo del poder de la ciudad desde el siglo XIII, y fue llamada así por acoger a los quinientos miembros de su gobierno.

 

Para la realización del mural, Leonardo dispuso de varios ayudantes: entre ellos su discípulo Fernando Yáñez, nacido en la ciudadrealeña Almedina (qué pequeño es el mundo). El mural se pintó entre 1503 y 1506, y se perdió alrededor del 1563 al remodelarse la decoración del salón. Se conservan varios bocetos de la pintura, pero ninguno permite ver la escena en conjunto. Su parte central, a la que se ha llamado La lucha por el estandarte, es la más conocida.

 

El confaloniero Piero Soderini (un cargo municipal florentino) encargó unos murales de tema bélico a Leonardo y a Miguel Ángel, por lo que ambos genios coincidieron en el Salón de los Quinientos con el objeto de embellecer sus muros. Los murales debían medir 7 m. de alto y 17 de largo, y aquella fue la única vez que ambos trabajaron juntos en el mismo proyecto (qué buen argumento para una película...) Miguel Ángel representó un episodio de la batalla de Cascina que dejó inacabado. Tanto la batalla de Leonardo como la de Miguel Ángel estuvieron expuestas durante décadas, por lo que muchos las reprodujeron. Gracias a que Rubens copió la parte central de la de Leonardo, hoy  podemos hacernos una idea de cómo era el fresco original.

 

La remodelación del salón se produjo cuando el Gran Duque Cosme I de Médici decidió alojar allí a su corte, así que acortó la sala y subió el techo unos 7 m. para poder dorarlo, colocarle unos casetones (adornos huecos geométricos) y representar allí el triunfo de Cosme, el nuevo soberano de Florencia. También destruyó el fresco inacabado de Miguel Ángel y la batalla de Leonardo, ya que decidió sustituirlos por seis preciosísimos y delicados frescos que simbolizaban el poder de los Médicis. ¡Y que nadie lo cogiera de las solapas...!

 

En los años sesenta, Carlo Pedretti (profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad de California y experto en la figura del genio Leonardo Da Vinci) publicó un libro titulado Leonardo inédito, donde exponía la necesidad de iniciar una investigación sobre la perdida Batalla de Anghiari. Y además tenía una pista: el mural podía estar oculto tras otra pintura.

 

Se refería al fresco conocido como La batalla de Marciano y realizado por Giorgio Vasari, un pintor, arquitecto y escritor florentino de la época  a quien se le encomendó la reforma del Salón de los Quinientos.

 

Carlo Pedretti señala otros casos donde Vasari había ocultado obras de arte para que estas no fuesen destruidas, como la Trinidad de Masaccio, en Santa María Novella, un Giotto en la Santa Croce o una Anunciación en los Uffizi aún sin identificar. Según Pedretti, Vasari “intervenía pero no destruía”.

 

Años después de la publicación del libro, el ingeniero italiano Maurizio Seracini se puso manos a la obra con un proyecto de investigación que va acompañado de mucha pasión; pero también de una larga recopilación de datos, esperas, intereses varios y hasta desacuerdos. Por cierto... Maurizio Seracini es el único personaje real que aparece con su nombre en la novela El Código Da Vinci de Dan Brown, un bonito homenaje para un hombre que ha dedicado más de la mitad de su vida a buscar el mural perdido de Da Vinci.

 

¡Así que la batalla de Leonardo podría estar escondida!

 

Seracini argumenta que, al encargarse de la remodelación de la sala, Vasari se encontró con la pintura de Leonardo y que probablemente la ocultó para evitar su irremediable destrucción. ¿Y cómo lo hizo?

 

Gracias a la tecnología se ha comprobado que detrás del muro de Vasari existe otro muro, y ambas paredes están separadas por una pequeña cámara de aire que posiblemente construyera él mismo. Esto se pone realmente interesante... Además, el pintor también pudo dejarnos una importante pista del ocultamiento en su propia obra, ya que en La batalla de Marciano uno de los soldados sujeta una pequeña bandera de color verde con una inscripción en latín: Cerca trova. La traducción de estas palabras al castellano dice: El que busca, encuentra. No sé vosotros, pero a mí estas cosas me ponen el vello de punta.

 

El equipo del ingeniero Seracini inicialmente utilizó tecnología no invasiva sobre el mural de Vasari: georradar, escáner con láser, termografía, radar y una sonda endoscópica. Los trabajos comenzaron a mediados de los años setenta sin conseguir resultados decisivos.

 

En el año 2000 la investigación ganó un nuevo impulso gracias al filántropo Loel Guinness y su sociedad Kalpa Group. Se anunció entonces un cambio de método que consistía en practicar una serie de agujeros en el fresco de Vasari. Nos dice Seracini: “Mis pesquisas sobre La batalla de Anghiari durante treinta y seis años siempre han previsto métodos no invasivos. Ahora, a un paso de la meta, todo podría cambiar”.

 

En 2005 Seracini presentó los primeros resultados de su investigación, y la asociación Italia Nostra lo denunció por considerar que había provocado “un daño y una violación del patrimonio italiano”, por lo que Seracini no tuvo más remedio que parar la investigación.

 

Así que en 2007 se creó una comisión científica que planificó una serie de análisis en todos los muros del Salón. En la comisión participaba el Opificio delle Pietre Dure de Florencia (el Instituto de Restauración del Estado Italiano). Durante año y medio, se sirvieron de un novedoso escáner atómico de activación neutrónica. Mediante rayos gamma, este registraría las respuestas a distintas profundidades y variaciones de intensidad, verificando o descartando la presencia de pigmentos de color en el muro oculto. Las pruebas efectuadas en el laboratorio demostraron la inocuidad de la máquina desde el punto de vista radiactivo, pero aún así surgieron las primeras protestas.

 

De los catorce orificios solicitados para introducir una sonda hasta el muro oculto, el protocolo solo autorizó siete, y todos ellos en lugares específicos que aprovechaban una grieta o desconchón en el mural de Vasari. Finalmente se practicaron seis pequeños agujeros. Cuatro de ellos no llegaron a alcanzar la cámara, y de los dos últimos solo uno dio resultados: Más allá del muro (se nota que estoy leyendo Juego de Tronos) existe una superficie con manchas de un material que todavía no se ha extraído y analizado. Este podría tratarse de pintura o de un revestimiento.

 

La perforación del mural de Vasari también ha desatado quejas de las autoridades florentinas y de cerca de cuatrocientas personas, quienes presentaron su firma en contra del proyecto.

 

También hay quienes opinan que, en el caso de que se hallara el mural de Leonardo, probablemente este no se habría conservado, ya que Da Vinci era un gran experimentador y a veces no utilizaba los materiales más adecuados. O que incluso pudo haberse estropeado antes de la remodelación del Salón... Cierto... Leonardo fabricaba sus propias pinturas y algunas no salieron muy buenas; sin embargo me parece que eso no es excusa para interrumpir la búsqueda... ¿qué clase de investigadores y aventureros seríamos entonces?

 

El que busca, encuentra.

 

Seracini se defiende de todo argumentando que son maldades y que su equipo de trabajo cuenta con la autorización de Ministerio de Bienes Culturales, la del Ayuntamiento de Florencia y la del Opificio delle Pietre Dure. Además, los orificios son muy pequeños y se han practicado en zonas donde no había pintura. También invita a los que firmaron el manifiesto en su contra a que inspeccionen su trabajo, y asegura que la investigación no es un cargo para el contribuyente, ya que National Geographic está filmando un documental por el que ha pagado 250.000 dólares al Ayuntamiento de Florencia, además de realizar diversos vídeos y artículos durante cinco años que atraerán más turistas a la ciudad.

 

Cerca trova... Cerca trova...

 

Seracini también afirma que continuará trabajando y que invita a historiadores y expertos a estudiar los documentos originales. Algunos de estos se encuentran en Toledo, ya que las tropas españolas de Carlos V durmieron durante años en el palacio Vecchio, al abrigo de La batalla de Anghiari.

 

La escritora e investigadora Dolores García Ruiz, autora de El secreto de Monna Lisa y La cara oculta de Da Vinci, también opina que el mural de Leonardo se encuentra tras la batalla de Vasari. “Ahora parece que su lucha contra la desesperanza y la oposición de intelectuales y buena parte de la opinión pública está dando sus frutos” dice refiriéndose a Seracini. La investigadora también nos invita a reparar en la bandera verde del mural de Vasari, un estandarte que se encuentra paralelo a otro, lo que interpreta como una alusión a los dos planos paralelos que representan los dos muros; así como la inscripción Cerca trova y el hecho de que el mensaje estuviese escrito sobre una bandera como alusión a un lienzo donde plasmar pinturas.

 

Particularmente no sé si este simbolismo es certero, pero como aprendiz de todo y maestra de nada, llama mi atención el hecho de que el centro del mural de Leonardo se conozca como La lucha por el estandarte. El caso es que la investigadora Dolores García refuerza la teoría de Pedretti y Seracini.

 

Hoy en día la búsqueda continúa. Y mientras aparece el mural de Leonardo, unos momentos publicitarios:

 

No deje de visitar Almedina (en el Campo de Montiel) donde podrá encontrar una preciosa fuente pública del siglo XIV o un curioso museo al aire libre, ya que varias representaciones en azulejo nos muestran los trabajos de Fernando Yáñez adornando sus calles. También hallará su puente romano, sus formaciones pétreas en las cumbres cercanas, el cerro Morrón, el color rojo de su tierra arcillosa y espectaculares atardeceres. Ya sabe, Visite Almedina y Beba... lo que le venga en gana.

 

Fuentes: National Geographic, Wikipedia, 20 minutos, ABC y Minube.

 



MI GRAN BODA GRIEGA

Película dirigida por Joel Zwick
2002

 

La tía Voula interpretada por Andrea Martín

 

 

Dice la tía Voula a los padres del novio, a quienes acaba de conocer:

       -Verán… Toda mi vida he tenido un bulto en la nuca. Justo aquí. Siempre. Luego me vino la menopausia y el bulto se hizo más grande. Con las hormonas empezó a crecer. Así que fui al médico y me hizo la biop… bi bip… bibop… be… bibopsia, y dentro del bulto encontró dientes y una columna vertebral. ¡Sí, dentro del bulto estaba mi gemela!

DON PEDRO ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR

CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
25/11/2013
Por Eva Martínez Cabañas

Decíamos ayer... (como dijo Fray Luis de León a sus alumnos después de cinco años de ausencia) que el historiador Celso García de la Riega afirmó que Pedro Álvarez de Sotomayor había sido un noble medieval pontevedrés, fallecido en Alba de Tormes bajo extrañas circunstancias... ¡y que “regresó a la vida” con el nombre de Cristóbal Colón! Alfonso Philippot recogió y amplió la teoría mediante documentos que probaban la presencia del apellido Colón en Pontevedra. Así que tiramos del hilo y averiguamos un poquito más sobre don Pedro Álvarez de Sotomayor. La historia es fascinante, ya veréis...

Cuentan que le apodaban Pedro Madruga tras discrepar con otro noble (familia de los Sarmientos de Rivadavia) sobre límites de tierras. Ambos señores feudales convinieron resolver el problema y se dieron cita para ello. Cuando el de Sarmientos se dispuso a salir de su castillo al alba, se encontró al pie de la muralla a Pedro Álvarez de Sotomayor, a quien saludo de esta manera: “Madruga, Pedro, madruga”. Aunque existe otro texto que afirma que debían llamarlo así porque, o bien anochecía en un sitio y amanecía en otro; o bien porque siempre llegaba temprano.

Pedro Álvarez de Sotomayor nació alrededor de 1420 fruto de los amores entre el noble Fernán Yáñez de Sotomayor (señor de Sotomayor y Fornelos) y Constanza de Zúñiga, (sobrina de la condesa de Santa Marta en Rivadavia). Como era hijo ilegítimo, al joven Pedro le procuraron estudios eclesiásticos con los que pudiera labrarse un futuro.

En Galicia se libraba entonces la llamada Guerra Irmandiña, una revuelta social que surgió debido al hambre de los campesinos, las epidemias y los abusos de poder por parte de la nobleza. La llamada Santa Hermandad lucho contra los nobles gallegos impulsada por el rey Enrique IV. Más tarde el levantamiento también tuvo carácter político a causa de la Guerra de Sucesión Castellana (Isabel 1 - Juana 0), así que labradores, artesanos y mercaderes hicieron frente a los nobles apoyados por los hidalgos y el clero.

En la Guerra Irmandiña encontró la muerte el noble Álvaro Páez de Sotomayor, quien antes de entregar la ciudad a la Hermandad dejó como heredero de la casa Sotomayor a su hermanastro Pedro, quien abandonó sus estudios de clérigo para hacerse cargo de la herencia familiar.

Don Pedro visitó la corte de Enrique IV para que el monarca autorizase el testamento, y viajó a la corte portuguesa de Alfonso V buscando apoyo de familiares, del propio monarca y refugiándose de la Guerra Irmandiña.

En Portugal se ganó la protección del rey y contrajo matrimonio ventajoso con doña Teresa de Távora (hija del hidalgo portugués Álvaro Pérez de Távora) con la que tuvo siete hijos: Álvaro, Fernando, Cristóbal, Diego, Alfonso, Mayor y Constanza.

Madruga siempre estuvo muy vinculado política y familiarmente con Portugal, pero la revuelta Irmandiña consiguió introducirlo en el círculo de nobles gallegos. Estos, junto al arzobispo de Santiago, lo reclamaron para que formase parte de la batalla. Así que don Pedro cruzó la frontera y recuperó con pericia sus dominios, derrotando a las huestes enemigas cerca de Pontevedra. También ayudó al arzobispo de Santiago (Alonso de Fonseca) y a Juan Pimentel (hermano del conde de Benavente) a recuperar sus posesiones; y organizó a la resquebrajada nobleza gallega, disgregada por exigencias particulares. Madruga tuvo como aliados a caballeros de acostamiento en sus tierras (como los Valladares o los Montenegros), a sus familiares (los Sotomayor de Lantaño), o a su amigo Lope Sánchez de Moscoso (conde de Altamira).

Sus enemigos intentaron cortándole el paso junto a Pontevedra para que no se reuniera con el arzobispo, pero Pedro Álvarez venció a la Hermandad junto a sus aliados y les obligó a reconstruir las fortalezas que habían derribado.

Por otro lado, Enrique IV le había otorgado unos ingresos de 150.000 maravedíes como interés sobre las rentas reales de Pontevedra, Vigo y Redondela, así que la concesión le sirvió a don Pedro de pretexto para señorear estas ciudades. La decisión le acarreó un duro enfrentamiento con el arzobispo de Santiago, a quien pertenecía la jurisdicción de estas localidades.

Sea como fuera, el caso es que llegó a ser una figura destacada en el panorama político y militar de la Galicia medieval. En la cumbre de su carrera militar, Pedro Madruga obtuvo del rey portugués Alfonso V el título y los derechos de conde de Camiña, por lo que ejerció el dominio casi exclusivo del suroeste de Galicia, donde el pueblo lo consideraba como a un rey debido a sus pretensiones hegemónicas, las cuales manifestó mediante las palabras “en Galicia basta mi casa”.

Cuando muere Enrique IV comienza en Castilla el conflicto sucesorio entre su hermana Isabel y su hija Juana. Pedro Madruga apoyó a Juana (que estaba casada con Alfonso V), y lo hizo tanto por vinculación familiar como por intereses personales. Su mayor enemigo (el arzobispo de Santiago) se mantuvo al lado de Isabel y más adelante de los Reyes Católicos, buscando restablecerse de sus pérdidas  y conseguir un ascenso político.

La intervención de don Pedro en el conflicto facilita la invasión portuguesa en Castilla, ya que el noble abre un frente gallego donde proclama a Alfonso y a Juana reyes de Portugal, Castilla León y Galicia.

El obispo de Tui (Diego de Muros) se opuso a la presencia portuguesa. Necesitando subsidios, don Pedro resolvió apoderarse de la ciudad de Tuy y capturó a su obispo, llevándolo en su retaguardia de campamento en campamento por tierras portuguesas, y tratándolo de forma poco correcta durante su largo cautiverio.

El arzobispo Fonseca, el conde de Monterrey y otros nobles gallegos acabaron incorporándose al bando isabelino. Comandados por Fray Arias del Río (corregidor mayor de Galicia) se dirigieron a Pontevedra dispuestos a reducir a don Pedro, y secundados marítimamente por una escuadra capitaneada por Ladrón de Guevara.

Madruga resiste dos prolongados cercos a la ciudad y acaba decidiéndose una tregua en la guerra. Yendo a visitar a Lope Sánchez de Moscoso, es hecho prisionero por Rodrigo Alonso de Pimentel, que no admitió rehenes ni dinero a cambio de su rescate. Pimentel lo encerró en Orense. El arzobispo compostelano y los demás enemigos de Madruga, se dirigieron entonces a Pontevedra para rendirla, ocuparon varias fortalezas de los Sotomayor y construyeron otras nuevas en la zona. Como los nobles no hicieron nada por ayudarle, fue el rey de Portugal quien ofreció la libertad de dos caballeros principales de Castilla a cambio de su protegido.

Tras ser liberado, Madruga regresa a Galicia, y en menos de un año consigue recuperar los dominios perdidos, se apodera de García Sarmiento (señor de Sobroso) y de su tío Fernández Camba, dando muerte a Gregorio de Valladares y a Tristán de Montenegro. El bando de Fonseca solo consigue mantenerse en Pontevedra y Bajona.

Pedro Álvarez era inteligente y no tenía escrúpulos para conseguir lo que quería. Prueba de ello la encontramos en el archivo de los duques de la Roca (Casa de Sotomayor  legajo 19, nº 41) donde se relata un divertido episodio donde Pedro Madruga se hace con unas armas: “La causa por donde se levantó fue que ha venido a atracar a la ría de Vigo, cerca de (Casa de Don Pero), una nave de unos germanos que traían 180 mosquetes o arcabuces, y él pidió se los vendiesen y ellos no quisieron, y usó de un disfraz para hurtárselos, que es le siguiente. Mandó en la playa de Vigo hacer unas fiestas en que con danzas de espadas desnudas y corriendo patos, salieron los germanos a ver la dicha fiesta, y después que fueron en tierra todos con barcos que tenía, mandó disimuladamente a un capitán suyo, llamado Pedro Veloso, natural de Bayona, y cogió las dichas armas, y con ellas hizo grandes locuras”.

Cuando se firma la paz entre Castilla y Portugal, los Reyes Católicos se habían consolidado como monarcas de Castilla y Aragón. A pesar de que los tratados contemplan un perdón general para los nobles, los monarcas soportaban una delicada situación en Galicia gracias al esfuerzo de don Pedro.

El arzobispo de Fonseca reclamó entonces a don Pedro la devolución de las feligresías de su feudo. Como los Reyes Católicos intervinieron en la devolución de estas, el obispo de Tui también le exige a don Pedro que le regrese lo sustraído a su iglesia. El gobernador y la Hermandad, estaban dispuestos a terminar con Sotomayor. Así que, ante esta comprometida situación, Madruga intenta deshacer el desagravio y restituye todos los bienes usurpados a la iglesia de Tui. Pero los Reyes Católicos estaban decididos a acabar con Pedro Madruga.

Al ver el giro que tomaban los acontecimientos Madruga envió a su esposa para suavizar las cosas con la realeza, ya que había muerto su aliado el conde de Lemos, disponía solo de tres fortalezas, sus enemigos habían crecido en posesiones y el mariscal Pedro Pardo de Cela había sido ajusticiado en Burgos.

Doña Teresa solicitó a los reyes que dejasen disfrutar de los bienes de la casa a su hijo Álvaro; ya que el joven no había tomado parte en las conspiraciones de la nobleza gallega por ser demasiado joven. Los reyes aceptaron, protegieron en la Corte a Álvaro de Sotomayor y le exigieron que se haga cargo del señorío.

Pero al requerir Álvaro a su padre las fortalezas, este le amenazó con romperles un palo en la cabeza a él y a su curia. Doña Teresa aconsejó a su hijo que entrara en la fortaleza de Sotomayor disfrazado, y que una vez dentro se diera a conocer a sus criados, descubriéndoles a estos el favor recibido de los reyes. Así lo hizo el joven. Su padre se enfadó tanto que fue en busca del conde de Altamira, prometiéndole a este todo lo que quiso a cambio de su ayuda.

Pero la Corte le envió orden de estarse quedo y de dejar que los acontecimientos siguieran su curso. Álvaro de Sotomayor heredó así el señorío con el apoyo de la Corona y se convirtió en un noble sumiso al deseo de los monarcas.

Madruga redactó un nuevo testamento donde desheredó a su hijo Álvaro, y donde le dice que se contente con cinco reales por haber sido desobediente, haberse levantado contra él, haberle tomado la fortaleza y casa de Sotomayor, ser causa del desfallecimiento de sus estados, apocamiento de su vida y causa de su muerte.

En 1486 don Pedro viajó a Castilla para solicitar el perdón de los reyes. Paró en el monasterio de Alba de Tormes con el propósito de descansar y entrevistarse con su amigo el duque de Alba. Los parientes de Madruga que vivían en la Corte veían mal remedio para estos sucesos, y aunque el duque de Alba habló en su favor a los reyes, no consiguió el perdón. Entonces Pedro Álvarez de Sotomayor, conde de Camiña, falleció de repente y de forma sospechosa.

El historiador Vasco da Ponte nos narra lo siguiente: “... unos dixeron que el conde muriera allí de dos carbúnculos, otros dixeron que el alcalde de Proiaño entrara en el monasterio con sus porquerones y que le hechara un garrote en el pescuezo; unos dicen que fue de una manera y otros dicen que fue de otra, quizá fue e entrambas maneras”.

Y así termina la historia de la supuesta “primera vida” de Cristóbal Colón. Desmigar el paso del tiempo y sus acontecimientos suele ser complicado, pero disponemos de abundantes documentos e imaginación para ello. ¿Pero cómo acabaría Madruga al otro lado del mundo? Quien lo sepa, que lo cuente... o que haga una película, que también nos vale.

Fuentes: Wikipedia, Reha, Ayuntamiento de Soutomaior y Manuel Avendaño Gascón.
Foto: Historiayarqueología.com

EL GALLEGO MÁS FAMOSO DEL MUNDO

 

 

CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
18/11/2013
Por Eva Martínez Cabañas



 

Esta es la sorprendente historia de un gallego medieval que vivió una vida repleta de aventuras, asumió una identidad falsa y además hizo historia. Es un relato antiguo pero desconocido, de esos que piden a gritos unas gotas de verdad para poder encontrar su sitio.. que como decía el poeta Jorge Guillén,

Jamás, jamás engaños escogidos.

¿Yo escojo? Yo recojo

La verdad impaciente,

Esa verdad que espera a mi palabra.

Y como yo elijo rodearme de verdad, os cuento este cuento...

En el siglo XIX, un intelectual gallego llamado Celso García de la Riega repasaba unos escritos sobre la belleza del río Lérez (escritos por su tío abuelo ya fallecido) cuando encontró unos testimonios de varios ancianos que afirmaban que cerca del arrabal del barrio pontevedrés de La Moureira, concretamente en la finca de La Puntada, había una casa cerca de un cruceiro (la casa da crus aún existe) donde había nacido Cristóbal Colón; y que esto se había transmitido durante generaciones de padres a hijos. El intelectual comentó el hecho en el Café Moderno de Pontevedra, donde se encontraba Antelo Carmelo Castiñeira, secretario de la Sociedad Arqueológica de Pontevedra, quien años más tarde encontró el primer documento donde aparecía el apellido Colón. Después vinieron muchos más.
 

Afirmaba García de la Riega que Pedro Álvarez de Sotomayor, conde de Camiña y apodado Pedro Madruga, fue un noble medieval que nació en Pontevedra y falleció en Alba de Tormes (Salamanca) bajo extrañas circunstancias, “regresando a la vida” con el nombre de Cristóbal Colón.

De esta forma Colón no habría nacido en Génova, sino en nuestra verde Galicia. Y así lo expuso Celso en una conferencia en 1898 a petición de la Sociedad Geográfica de Madrid. La teoría tuvo una gran acogida en periódicos nacionales e internacionales del momento; e incluso algunos países americanos cambiaron sus libros de texto añadiendo el nuevo dato. García de la Riega publicó un libro sobre el tema cuando ya contaba setenta años de edad. Pero una vez fallecido empezaron a surgir descalificaciones e intereses particulares, por lo que se terminó por ignorar que el apellido Colón existió en Pontevedra hasta finales del siglo XVIII.

Pero además existen otros testimonios.

Pocos años después de la muerte de Colón, el bufón y cronista Francesillo de Zúñiga, escribió para el rey Carlos V una crónica burlesca de personajes de la corte y otros nobles españoles donde se aireaban los trapos sucios de cada uno de ellos. Entre otras referencias a la familia Sotomayor encontramos un párrafo donde afirma que don Diego de Sotomayor parecía hijo bastardo de Colón, y criticaba que el almirante de Indias intercediera por él ante los Reyes Católicos para que el joven consiguiera un ascenso.

El escritor contemporáneo Rodrigo Cota González también lo expone así en su libro “Colón, Pontevedra, Camiña”.

En 2009 la Diputación Provincial de Pontevedra organizó las X Xornadas de Xenealoxía, Heráldica e Nobiliaria. El programa incluía una conferencia de Alfonso Philippot, autor del libro “La identidad de Cristóbal Colón”; y otra de Teresa Torres Legarreta, perito calígrafo y grafopsicológico. Ambas exposiciones trataban sobre la teoría de Celso García de la Riega.

En estas jornadas se dieron a conocer unas pruebas caligráficas que comparaban veinticinco manuscritos (pertenecientes a la Casa de Alba) y escritos por Cristóbal Colón y Pedro Madruga. Teresa Torres determinó un alto grado de similitud que llevaba a pensar que se trata de la misma persona escribiendo en distintos momentos de su vida.

Alfonso Philippot también nos cuenta en su libro que Pedro Álvarez de Sotomayor fue un noble gallego, amigo de abusos y revueltas, perdonado de no ser ejecutado por los Reyes Católicos, y que navegó con el apellido Colón.

El personaje de Colón cayó en el olvido incluso antes de su muerte. El oportunismo de personajes como Amérigo Vespucci (que consiguió que el nuevo continente llevase su nombre) y una multitud de escritos falsos o adulterados en litigios de sucesión, oscurecieron la información que nos ha llegado a nuestros días sobre este importante personaje. Fue en el siglo XVIII cuando algunos historiadores franceses le dieron la importancia que merecía. Más tarde, el municipio de Génova (Italia) escudriñó catorce volúmenes de sus archivos entre los años 1892-1896 para tratar de demostrar la nacionalidad genovesa del almirante. Como en uno de ellos encontraron un Christoforo Colombo, se aceptó su origen italiano como verdadero.

Existen otras evidencias de cierto peso que nos hacen pensar que Madruga y Colón fueron la misma persona, así como su origen gallego. Estas son algunas:

Al llegar a América, Colón bautizó más de ochenta puertos con nombres de localidades de la ría pontevedresa, y sus escritos están plagados de giros lingüísticos gallegos.

De la misma manera, Alessandro Geraldini, primer obispo de Santo Domingo y amigo de Colón lo sitúa en Galicia antes del primer viaje al nuevo mundo.

Tanto Colón como Madruga eran expertos navegantes y amigos de Alfonso V, rey de Portugal. El cardenal Mendoza también fue protector de ambos.

La nao “Santa María” (que originariamente se llamó “La Gallega”) fue construida en Pontevedra.

El único día festivo que Colón concedió a su tripulación durante el primer viaje a América fue el 18 de diciembre de 1492 en honor a la Virgen de la O.

El almirante residió algunas temporadas en el monasterio de Las Cuevas, en Sevilla, unos primos de Pedro Madruga eran patrocinadores destacados de este monasterio. Así mismo, en la Basílica de Santa María, en Pontevedra, hay una capilla con la siguiente inscripción: Los del cerco de Juan Nieto y Juan de Colón hicieron esta capilla.

Existen varios documentos que hacen referencia a Pedro Madruga fechados veinte años después de su supuesta muerte.

Las relaciones entre las familias Colón y Sotomayor empezaron en vida del descubridor y se prolongaron durante años. Además, Colón estaba relacionado con la Orden de Alcántara, muy vinculada desde tiempo inmemorial a los Sotomayor.

Tanto Colón como Madruga pusieron los mismos nombres a sus hijos: tres hijos de Pedro Madruga se llamaban Cristóbal, Diego y Hernando. Los dos hijos de Colón también se llamaban Diego y Hernando.

La primera sepultura de Colón, en Valladolid, se situó en la misma iglesia en la que estaba enterrado Fernán Yáñez, padre de Pedro Madruga, y el segundo enterramiento, en Sevilla, también fue junto a las tumbas de unos primos de Pedro Madruga.

Existe una carta en el archivo de Indias escrita por los Reyes Católicos y dirigida al doctor Puebla, embajador en Londres, donde hacen una recomendación a Cristóbal de Sotomayor, hijo de Pedro Madruga. El supuesto hijo de Colón colonizó Puerto Rico bajo las órdenes de Ponce de León y fue el mayor propietario de la isla. A Cristóbal de Sotomayor se le conoce en Puerto Rico como Cristóbal Colón de Sotomayor, y fue amigo íntimo de Diego y Hernando (los hijos de Colón). Según un documento guardado en el Archivo de Indias, Diego Colón quitó cien esclavos a otro castellano para entregárselos a un Sotomayor. Como curiosidad también hay que señalar que el escudo de Poio (Pontevedra) y el de Puerto Rico son muy semejantes.

Con estos datos y algunos más, el siguiente paso sería comprobar la historia analizando el ADN de los restos de ambos, así como de sus posibles descendientes. Esto ya se están promoviendo. Existe una campaña de recogida de firmas que organiza la Comisión Gestora Pro-Colón Gallego para solicitar a los descendientes de las familias implicadas la exhumación de los restos localizados, así como de algunos parientes cercanos.

 

El escritor y capitán de marina mercante Alfonso Philippot  declaró a Radio Voz Pontevedra: “Mientras no se hagan estos análisis de ADN no podemos decir que tengamos una prueba fehaciente. Pero yo sostengo que ambos personajes son la misma persona basándome en la investigación genealógica y el estudio individualizado de cada uno de ellos, dándose numerosísimas coincidencias en cuanto a fechas, contactos con personajes y razones que hubo para la ocultación de ese hecho”. “Podríamos hablar de un secreto de Estado, una ocultación voluntaria de la identidad por parte de los Reyes Católicos”.

Muchos descendientes Sotomayor se localizaron en Andalucía y Extremadura, ya que la familia participó en la guerra contra los árabes. El Departamento de Medicina Legal de la Universidad de Granada ha analizado hasta el momento más de cuatrocientas cincuenta muestras de posibles descendientes en España, Francia e Italia. En una conferencia en Granada titulada “Aportaciones históricas y actuales del ADN” señalaron que no han podido concluir los trabajos por falta de técnicas genéticas capaces de analizar el ADN del cromosoma del siglo XV, por lo que están buscando nuevos marcadores que permitan validar los experimentos. Y añadieron que no se han efectuado pruebas con personas de Portugal y Galicia debido a que no se solicitaron en su momento. Así que los resultados obtenidos no permiten determinar de forma concluyente los orígenes de Cristóbal Colón. Pero se está trabajando con otros grupos de investigación internacionales para desarrollar dos nuevos tipos de marcadores.

Entonces, ¿qué sabemos de la historia de Pedro Álvarez de Sotomayor? ¿Quién fue Cristóbal Colón antes de hacerse a la mar en la “Santa María”? ¿Y qué pasó para que un poderoso noble decidiera cambiar su nombre?

Si estáis interesados... os lo cuento el próximo lunes.

Fuentes: Reha, Wikipedia, Alfonso Philippot, Faro de Vigo y Manuel Avendaño Gascón.

 

LOS PASQUINES DE PASQUINO Y OTRAS ESTATUAS PARLANTES

CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
11/11/2013
Por Eva Martínez Cabañas

 

 

 

Pasquino es el nombre que recibe una estatua ubicada en la ciudad de Roma, y su historia es curiosa, valiente y divertida.

Es muy, muy antigua, por lo que solo nos queda de ella un torso varonil. Los expertos la dataron en el siglo III a.C. y se trata de la representación de un aguerrido guerrero griego (es que me sobraban unas erres...) Y está ubicada en el chaflán de un impresionante edificio de la actual plaza de Pasquino; muy cerca de la conocida plaza Navona, en pleno centro de la ciudad.

Este hombre sin brazos ni pies pertenece a una escena escultórica de dos héroes de la mitología helena, pero existen diferentes opiniones en relación en cuanto a su identidad. Algunos expertos opinan que representa a Menelao sosteniendo el cuerpo de Patroclo moribundo; otros opinan que es Áyax sosteniendo a Aquiles, y hay un tercer grupo que afirma que representa a Hércules luchando contra los centauros. Lo cierto, cierto es que ahora es la estatua parlante Pasquino, que no es poco.

Cuentan que en el periodo comprendido entre los siglos XVI y XIX, los ciudadanos romanos no podían opinar públicamente en temas de gobierno, iglesia o aristocracia, por lo que se valieron de su ingenio para poder denunciar abusos de manera anónima. Especialmente protestaron de casi todos los pontífices católicos; y en particular criticaron el mal hacer de León X, Adriano VI, Clemente VIII y Sisto V, que aunque poderosos no debían ser muy buenos chicos... 

El caso es que el pueblo romano escribía sus acusaciones y satíricas denuncias en un papel, generalmente en latín y en verso (porque eran muy cultos). Y arropados por la noche, clandestinos y anónimos (y supongo que con alguna copita y en grupo de amigos, aunque esto no se cuente) recorrían las calles vacías de la ciudad. Su objetivo: colgarlas del cuello de Pasquino o pegarlos en su ancho pedestal.

A la mañana siguiente todos podían leerlo (hasta que llegaban las autoridades y lo retiraban). Así, a través de estos versos jocosos, la sátira y la denuncia social, los romanos crearon un lugar donde poder expresarse. La mayoría de estos pasquines humorísticos tenían que ver con las escapadas nocturnas del papa o con la avaricia manifiesta del gobernador, y lograban ser el centro de atención de todos los estratos sociales.

En cuanto al Pasquino de carne y hueso también hay varias conjeturas. La primera cuenta que se trataba de un maestro de gramática latina que ejercía en la plaza donde estaba colocada la escultura. Un día un alumno descubrió que existía gran parecido entre ambos, por lo que se inició la costumbre de dejarle notas en el cuello de la estatua. Otros opinan que trataba de un barbero o sastre conocido por sus versos satíricos. Pero también hay quienes piensan que era uno de los protagonista del Decamerón (un libro del siglo XIV que contiene cien cuentos y fue escrito por Boccaccio), quien muere por envenenamiento de salvia, una hierba con multitud de beneficios para la salud, y cuya moraleja es llamar la atención sobre las cosas que en principio son buenas (como sucedía con el poder papal o el orden social impuesto).

En el siglo XVII, el papa Inocencio X subió los impuestos a los romanos para poder pagar la fuente de los Cuatro Ríos, colocada en la plaza Navona. El día de la inauguración, en la estatua de Pasquino apareció una queja: “Lo que nosotros queremos no son ni fuentes ni obeliscos. Pan es lo que queremos, pan y más pan”. (Es sorprendente lo que se parece el siglo XVII al siglo 21).

Cuentan que la Iglesia pensó en arrojar la estatua al agua para acabar así con las humillaciones, pero temiendo convertirla en mártir, al final solo acordó prohibir los escritos sobre ella, por lo que al poco tiempo las críticas aparecieron en otras escultura de la ciudad, a las que el pueblo acabó llamando estatuas parlantes.

Y desde entonces siete superhéroes de piedra formaron equipo en defensa de la justicia, la verdad y la libertad de expresión. Sus nombres son Pasquino, Madame Lucrezia, Marforio, el Babuino, el abate Luigi, el Facchino y su primo milanés el Omm de Preja. Incluso han existido ocasiones en las que las esculturas han entablado conversaciones entre ellas (¿Es un pájaro? ¿Es un avión? Nooo... Es ingenio y humor en mármol del bueno).

Madame Lucrezia es la única chica con superpoderes parlantes y se encuentra situada en la plaza de San Marco. Es un busto romano de tres metros colocado sobre un basamento de piedra, y podría representar a la diosa egipcia Isis. Recibió su nombre de superheroína del ingenio popular por llamarse así la amante de Alfonso de Aragón (rey de Nápoles en el lejano siglo XV), ya que la dama vivía en una casa contigua a la estatua.

Luego contamos con el colosal y fornido Marforio, nacido de la piedra en el siglo II. Fue hallado en el foro de Augusto y representa una figura yacente del dios Neptuno o del río Tíber. Durante largo tiempo se ubicó cerca de la iglesia de San Lucas y Santa Martina, donde vivía la familia Marfori, quien dio nombre a la estatua. El papa Inocencio X mandó colocarla en el patio del palacio del Conservatorio. Desde entonces este coloso amigo del agua decora una fuente. Cuentan que cuando Napoleón invadió Roma en el siglo XIX, sobre Marfolio apareció este cartel: “¿Es cierto, Pasquino que todos los franceses son ladrones?”. Sobre Pasquino apareció otro escrito: “Todos no, apenas bona parte de ellos”.

El siguiente superhéroe de piedra es El Babuino, con cuerpo deforme y distinto color que su cabeza. Los ciudadanos del siglo XVI pensaban que era feo como un mono, por lo que le pusieron ese apodo. Es una escultura yacente de Sileno (sátiro griego y dios menor de la embriaguez) y fue construida sobre el siglo III. Está colocada en una de las paredes de la iglesia de San Atanasio de los Griegos mientras reposa junto a una sencilla fuente.

En cuanto al abate Luigi, actualmente se encuentra en la plaza Vidoni, sobre un muro de la basílica de San Andrés. Es una escultura romana que representa posiblemente a un senador o cónsul romano y que recibió su apodo por su parecido con un abad de la cercana iglesia de San Andrés. También se la conoce como estatua viajera porque ha sido cambiada de emplazamiento en varias ocasiones. En una de esas mudanzas destrozaron su cabeza, pero le pusieron otra. Un pasquín apareció sobre él diciendo que el mismísimo abate se acusada de “haber perdido la cabeza”.

El Facchino decora una fuente pública del siglo XVI. Su nombre significa portero y se trata de una figura masculina con gorra y ropa de aguador que lleva en sus manos un barril del cual brota agua. Parece ser que está dedicada a Abbondo Rizzio, un portero renacentista que murió mientras transportaba un barril. El papa Adriano VI también quiso tirarla al río para evitar que “hablara”.

Y para finalizar, el último integrante del grupo: el sabio Omm de Preja. Traducido del dialecto milanés significa hombre de piedra, y está ubicado bajo los pórticos del Corso Vittorio Emanuele, en la ciudad italiana de Milán. Es un relieve en mármol del siglo III que representa una figura masculina con toga. Le faltan los brazos y su cabeza fue añadida en el medievo (pero va tirando). A sus pies hay una inscripción latina: Carere debet omni vitio qui in alterum dicere paratus est, que en castellano viene a decir Quien esté decidido a denunciar a otro debe estar libre de toda culpa. También ha sido soporte de numerosos panfletos contra gobernantes, especialmente en época de la dominación austriaca de la ciudad.  

Y es que hubo una época en que estos siete magníficos hacían templar a poderosas instituciones. Hoy en día, como otros tantos jubilados, toman el Sol en la plaza o cuentan su historia a todo aquel que se acerca. Y aunque solo Pasquino sigue atesorando pasquines, no hay que olvidar que fueron la primera red social del mundo, que durante siglos hicieron temblar a papas, nobles y mandatarios, y que fueron la voz del pueblo, haciéndose escuchar por todos en pos de un poco de justicia y verdad.

Gracias por vuestra lucha, abuelos.



EL TERRORÍFICO LAGO NATRÓN Y SUS MOMIAS ALADAS

CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
04/11/2013
Por Eva Martínez Cabañas

Como hace unos días fue Jáloguin y todavía no me he quitado el disfraz de bruja, me gustaría rendir homenaje a tan singular festividad hablando de un suceso terrorífico que ha sacudido Internet haciéndonos arrugar la nariz.... ¡Puaj! Y es que me estoy refiriendo a unas imágenes que parecen sacadas de una película de terror. ¡Menuda historia! La pobre Edith convertida en estatua de sal por curiosa, y estos animales calcificados por no ser científicos... Y como no puedo esperar a que se haga de noche, os cuento la historia ahora mismo.

 

Vamos a ver.... por un lado tenemos un lago: El Natrón. Que es muy, muy salado, y que se encuentra en el Gran Valle del Rift de la Tanzania africana. De él se extraen sales de cloro, magnesio y sodio. Y además de su alto contenido en sal, también cuenta con bicarbonato sódico, carbonato sódico, cenizas volcánicas (porque tiene un volcán al lado) y otras sustancias químicas que reaccionan entre sí en este gigantesco caldero de bruja sin salida fluvial al océano.

Este terrorífico lago es uno de los ecosistemas más extremos de La Tierra debido también a sus altas temperaturas (cercanas a los 60º C... muy calentito...) y recibe su nombre del natrón, un mineral compuesto por carbonato de sodio.

Sus aguas son de color rojo intenso por la proliferación de algas, están repletas de multitud de bacterias y su pH oscila entre 9 y 10, por lo que es especialmente alcalino. Y como el lago no se cansa de ser peculiar, también pueden apreciarse en él formaciones espirales de carbonato sódico, surgidas  de las profundidades de la tierra a través de géiseres. Estas espirales decoran la superficie de sus aguas, junto a la sosa, que se acumula en las orillas en forma de blanca espuma. Todo un espectáculo... Si Drácula lo sobrevolara se quedaría de piedra...

Y ahora nos ponemos a reflexionar... ¿Qué puede crecer o habitar este lago? Pues animales adaptados al medio ¿Y los que no lo están, qué pasa con ellos? Pues que inevitablemente mueren debido a los compuestos tóxicos de sus aguas y sus venenosos efluvios, quedándose secos y salados como los bacalaos del mercao (¿o se dice bacalados del mercado?)

Los peces solo consiguen sobrevivir en sus orillas, pero también podemos encontrar microorganismos extremófilos y algas adaptadas a la alta alcalinidad. Y, para sorpresa de todos, también consigue vivir en él una colonia de flamencos. Estos estéticos pájaros sobreviven filtrando las aguas alcalinas con su pico al alimentarse de algas. E incluso anidan en las ocasionales islas de sal formadas en época de sequía. Mucha gente acude allí a observarlos. Aún así, quienes se sumergen en sus aguas (que generalmente suelen ser aves) acaban muriendo y secándose como momias... ¡Puaj, puaj!

Sus aguas son tan cáusticas que pueden provocar quemaduras graves en la piel y en los ojos de los animales que se contemplen en el espejo de sus aguas (no pretendo ser cursi, es que es una de las características de este tétrico lago), o incluso puede calcificar al pájaro para la posteridad... y para los fotógrafos.

¿Sorprendente?

Pues sí.

Y por otro lado tenemos un fotógrafo inglés (¿qué esperábais?). Se llama Nick Brandt, y desde años su principal objetivo ha sido fotografiar animales, nativos y parajes salvajes africanos, argumentando que lo hace antes de que sean destruidos por la mano del hombre (optimista el muchacho). Nick fue al lago Natrón, y lo que encontró allí lo dejó petrificado (metafóricamente hablando... que no se asuste nadie).

Nos cuenta que no podía dejar de hacer fotografías a aquellos animales que parecían convertidos en piedra. Encontró todo tipo de aves y algún murciélago a lo largo de la costa, y lo que hizo (como artista que es) fue tomar estos animales y colocarlos en posiciones en los que pareciese que estaban vivos, como una forma simbólica de devolverles la vida con sus retratos (ahora me estoy acordando de las fotos de la película de Amenábar “Los otros”...)

Las fotos de Brandt son una mezcla de prueba científica, arte en blanco y negro y terrorífica belleza de momia y vampiro; ya que consigue que nadie quede indiferente ante el retrato de la mismísima muerte.

Las fotografías de los pájaros calcificados podéis encontrarlas en la sección Across the ravagen land PT2 (2011-2012), de la página www.nickbrandt.com; pero también podéis contemplar preciosas fotos de animales africanos (vivos) en otras secciones de esta dirección.

Que las disfrutéis...

ARTE POBRE

 

 

 

CIUDAD REAL DIGITAL

Barricada Cultural

28/10/2013

Por Eva Martínez Cabañas



 

 

Pues veréis… Estaba el otro día “escuchando” el telediario con el rabillo de ojo cuando de repente veo que la reportera está delante de la pirámide del Louvre y esta lleva prendido un hermoso broche. Ojo, que estoy refiriéndome a la pirámide, no a la periodista.

Este monumento de cristal me gusta mucho. Lo construyó el arquitecto chino Leoh Ming Pei, y no me extraña nada que Dan Brown elaborase una novela en torno a esta pirámide porque es evocadora, seductora, mágica, grande, luminosa… y supongo que difícil de limpiar con tanto triángulo de cristal... Pero a mucha gente le parece una atrocidad que rompe el regio espacio del palacio (cuando una obra artística me toca el corazón a la mayoría de personas les parece horrible... Me estoy acordando de la inauguración del Quijote Azteca de Ciudad Real). 

Como no sabía de dónde podía haber salido aquel reluciente broche, mi curiosidad gatuna (que no felina) se puso a investigar. La obra se llama Year 1, Heaven on Herat (Año 1, el Cielo en la Tierra) y es del artista italiano Michelangelo Pistoletto, uno de los principales artistas conceptuales de los que disponemos hoy en día.

Es un enorme signo del infinito de tres aros realizado con espejos, y ha estado expuesto hasta el mes pasado (que siempre llego tarde a las exposiciones virtuales que me monto yo sola). Ha constituido en sí mismo un mensaje de protesta contra el capitalismo, y se prendió justo enfrente del distrito financiero de París.

El mensaje que transmitía venía a ser algo así como ¡Eh! ¡Políticos! ¡Vuestros excesos son absurdos! ¡Vuestra codicia nos ha llevado a esta crisis mundial! ¡Nos dejáis un futuro lamentable! ¡Basta ya! Que la exposición se habrá acabado pero el mensaje aún sigue vigente... Nos dice el artista: “Los políticos deberían verse en el espejo y aprender a asumir su responsabilidad por este terrible desastre y pensar en el futuro infinito que le depara a la humanidad”. Y el llamamiento de Pistoletto continuaba en las entrañas del museo, con más de una decena de piezas (realizadas con espejos y telas desechadas) que se escondieron entre las obras clásicas.

Pistoletto es uno de los principales exponentes del movimiento Arte Povera o Arte Pobre. Este estilo artístico básicamente utiliza materiales baratos y comunes para protestar contra el consumismo de nuestra sociedad.

En la antigüedad consumir significaba extinguir o utilizar algo hasta que dejase de ser útil para el fin al que servía. En la actualidad viene a ser algo así como compra, compra y compra. Si está nuevo, no importa. Hay algo mejor, ¡cómpralo! No aprendas a reparar, no seas útil, no pienses, inventes o recicles. Nosotros con ocupamos. Tú nos necesitas.

La tendencia Arte Povera surge en los años sesenta y es creativa, espontánea e inspiradora. Sus creadores utilizan materiales fáciles de obtener, entre los que se encuentran telas, madera, cartón, periódicos, hojas secas, rocas, cristal, arcilla y todo tipo de objetos desechados que no tienen valor material. El movimiento huye de la comercialización del arte e invita al público a formar parte de él, provocando una reflexión entre el objeto y el observador. Otros artistas que destacan en este arte son Antonio Tápies, Richard Serra o Robert Morris, entre otros.

Está claro que crear no tiene precio...
 

SABOR AZUL CON UN LEVE TOQUE DE SI BEMOL

CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
21/10/2013
Por Eva Martínez Cabañas

Olivier Messianen, compositor y organista francés del siglo XX afirmó: “Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música, y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho música yo veo colores. Los acordes se expresan en términos de color para mí. Estoy convencido de que uno pude expresar esto al público”.

Pues bien, esta increíble capacidad que poseen algunas personas se denomina sinestesia, y se entiende como la percepción de una misma cosa a través de dos sentidos diferentes. 

Sinestesia es un término que deriva de dos palabras griegas: junto y sensación. No he podido encontrar una cifra común que determine el tanto por ciento de personas que cuentan con esta facultad, pero sí puedo decir que los datos hallados no exceden del 10% de la población. 

La neurofisiología nos cuenta que los sinestésicos son personas que al ver o escuchar una imagen también perciben sensaciones gustativas o texturas determinadas reales, no figuradas. Un sinestésico puede percibir cierto sabor al tocar la superficie de un mueble, percibir que come triángulos al introducir un alimento determinado en su boca o apreciar el color amarillo junto a la letra S. Esta fusión de sentidos provoca que las palabras tengan sabor, la música sea de colores o las palabras se degusten en la boca produciendo emociones placenteras junto con la experiencia sensorial.

En algunos casos la sinestesia sucede incluso cuando alguno de los sentidos está dañado. A este fenómeno se le denomina “Colores marcianos”. El término proviene de la primera persona estudiada: un sujeto parcialmente daltónico que afirmó ver colores alienígenas tras contemplar colores desconocidos para él junto a ciertos sonidos

La mixtura sensorial es diferente y personal para cada individuo, y solo se da de forma unidireccional. Dicen los neurólogos que suele ser una condición hereditaria y no es una habilidad que pueda aprenderse o adquirirse. Los sinestésicos también suelen poseer una memoria prodigiosa que les permite recordar hechos con un nivel de detalles asombroso, así como otras habilidades poco frecuentes. Suele localizarse más a menudo en autistas y en algunos tipos de epilépticos, en artistas, personas creativas y, con mayor frecuencia, en mujeres que en hombres.

Las investigaciones muestran que la sinestesia ocurre mucho más frecuentemente de lo que se pensaba. Hay catalogados hasta sesenta tipos, y el más común el ver colores al oír o leer letras o números. Algunos poseen una profunda sensibilidad musical y pueden identificar sonidos a nivel inconsciente. Otros se deleitan visualizando muchos colores o sabores. 

El primero en hablar de ello fue el doctor G.T.L. Sachs en 1812. Él y su hermana eran albinos y también experimentaban sensaciones visuales al escuchar determinados sonidos. Sachs realizó la primera descripción de este fenómeno. Hoy en día, los estudios realizados afirman que las percepciones no se deben a un efecto de la memoria o un excesivo lenguaje metafórico, sino a un efecto sensorial real y genuino.

Al margen de esta capacidad o logro sensorial, estos efectos también pueden provocarlos algunas drogas como la mescalina, el ácido lisérgico o el LSD, que aumenta las capacidades sinestésicas del cerebro a la vez que lo destruye irremediablemente.

Nos cuentan desde la Universidad de California, en Estados Unidos, que la sinestesia se debe a una activación cruzada de áreas adyacentes del cerebro, las cuales procesan diferentes informaciones sensoriales. Este cruce se produce por un fallo en la conexión de nervios entre las distintas áreas, causado al desarrollarse el cerebro en el útero materno. 

Y tiene su origen en la infancia. Según un estudio realizado por la investigadora Daphne Maurer, todos los bebés menores de cuatro meses presentan sinestesia. Normalmente a medida que avanza el desarrollo se produce lo que ella denomina una poda neuronal, que elimina estas conexiones adyacentes. Cuando este proceso no se da o no se completa, la persona puede experimentar sinestesia. Las investigaciones también afirman que se trata de un rasgo dominante ligado al cormosoma X que nos transmite nuestra madre. 

Según el neurólogo norteamericano Richard Cytowic, esta capacidad es involuntaria y automática, ya que no se puede suprimir la experiencia. Es localizable en el espacio porque una vez establecida perdura a lo largo de los años y es consistente, genérica, duradera y de importancia emocional. 

Y es que volvemos a lo de siempre: Nuestro cerebro solo emplea un 10% de su capacidad real. Sería realmente fantástico poder contemplar el mundo de una manera holística a través de todos nuestros sentidos. Leía una vez que las palomas y los periquitos se reconocen entre ellos gracias a los colores irisados que poseen en la zona del cuello, esos que a nosotros nos recuerdan a los arcoíris de los charcos de gasoil o a las pompas de jabón.

Los humanos vemos la realidad que nos rodea de manera única y muy variada. Esto me lleva a hacer una pequeña reflexión: Sería interesante que nos escucháramos con más frecuencia los unos a los otros. Pero de una manera real y enriquecedora. Si las experiencias cambian en virtud de lo que somos capaces de percibir y la forma en que lo hacemos, las emociones y experiencias que nos provocan también son múltiples. ¿Os imagináis lo que provocaría que integrásemos con naturalidad la realidad propia de los demás junto a la nuestra? Nuestro mundo se ampliaría, sería más generoso y aprenderíamos a querernos por lo que somos. Esto los niños sí que saben hacerlo...

Por cierto, en literatura se llama sinestesia a una figura retórica que mezcla diferentes sensaciones de los sentidos para asociarlas y expresar así emociones en un poema o relato.

Rojo chillón... Canción triste... 

Y Decía Juan Ramón Jiménez, poeta español del siglo XX: 

“Dos cosas despertaron mis antojos

Extranjeras no al alma, a los sentidos:

Marino, gran pintor de los oídos,

Y Rubens, gran poeta de los ojos...”