domingo, 9 de febrero de 2014

LA ENCICLOPEDIA DE PLINIO EL VIEJO


CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
27/01/2014
Por Eva Martínez Cabañas






De acuerdo, el merito de la primera enciclopedia se lo atribuimos muy merecidamente a los ilustrados Diderot y D’Alambert, pero es que el trabajo de nuestro protagonista de hoy tuvo gran importancia en su época; fue llevado a cabo diecisiete siglos antes y además incluía desatinos muy divertidos. La mezcla bien merece una misa… digo unas líneas…

Caius Plinius Secundus nació en Como, Italia, sobre el año 23 y falleció por curioso en el 79. Fue escritor, naturalista, científico y militar, y gozó de gran reputación en su época. Todos lo conocían como Plinio el Viejo.

Escribió lo que tituló Historia Natural, un auténtico compendio de todo el saber de la antigüedad que cuenta con más de veinte mil entradas; y que fue una importante recopilación del conocimiento universal hasta finales de la Edad Media. En esta enciclopedia encontramos geografía, medicina, cosmología, mineralogía, fisiología animal y vegetal, historia del arte… Todo lo que necesitaba saberse del mundo.

Plinio estudió leyes en Roma y marchó a Levas, Germania, para cumplir con su formación militar. Allí llegó a ser comandante de caballería. A su regreso a Roma estudió letras y desempeñó varios cargos oficiales al servicio del emperador César Vespasiano Augusto.

Fue autor de tratados de caballería, historia romana y crónicas históricas, pero hoy nada nos queda de estos ellos. Pero sí conservamos su Historia Natural. Está dedicada al emperador Tito, hijo de Vespasiano, y está escrita con abundante vocabulario y un estilo claro.

Mucho de lo que conocemos de él se lo debemos a las cartas de su sobrino, Plinio el Joven. Una de sus cartas, dirigida a Bebbio Macro (Epístolas, III, 5), nos da a conocer cómo era su tío. “En verano y en invierno, entre la medianoche y las tres, ya estaba levantado, y salvo breves interrupciones dedicadas metódicamente al descanso, su actividad continuaba incansablemente hasta la noche; también durante la comida, o cuando viajaba, tenía junto a sí a un lector, para evitar la menor pérdida de tiempo. Y nunca renunciaba a tomar apuntes: solía decir, en efecto, que no había libro tan malo que no contuviera algo útil y digno de ser aprendido”.

Historia Natural fue publicada por su sobrino en el año 79. Añadió a la obra un catálogo de fuentes y un sumario general de su contenido. La enciclopedia está plagada de datos científicos y también de curiosidades.

Plinio el Viejo no buscaba causas ni hechos que llevaran a la obtención de conclusiones científicas, e incluía creencias mágicas, datos ficticios, exageraciones, fábulas y afirmaciones sin fundamento. Sin embargo, su reunión metódica de datos influyó notablemente en obras posteriores, llegando a ser considerada en el siglo XIX una de las grandes obras de la antigüedad clásica.

Historia Natural está compuesta por treinta y siete libros. El primero explica el contenido de la obra y nombra a unos quinientos escritores estudiados y el nombre de sus obras. Los libros siguientes tratan de geografía, astronomía, antropología, zoología, botánica, medicina general, medicina animal, mineralogía, usos del vivir humano y artes plásticas.

Plinio el Joven la definió como "obra amplísima y erudita, y tan varia como la naturaleza".
 
Y Decía Plinio el Viejo en su enciclopedia: “Mientras los animales sienten cada uno su propia naturaleza y según ella obran y resuelven sus dificultades, el hombre, por sí solo, nada sabe si no lo aprende; por sí mismo tan solo sabe una cosa: llorar. La condición esencial de la vida humana consiste en aprender lo que debe el hombre saber y conocer: los lugares en que habita y los hombres entre los cuales vive, los aspectos y los fenómenos del cielo y la tierra y, sobre todo, el mundo vegetal y animal de donde se procura el sustento cuando está sano y los remedios y medicamentos cuando enferma”.

Así pues, entre sus páginas podemos encontrar arte de manipular metales y piedras, la arquitectura de Vitruvio, escritos sobre numerosas pinturas y esculturas de la antigüedad o juicios de otros autores. Y también un remedio para curar el dolor de oídos preparado a base de hiel de toro, jugo de puerro y leche humana. De la misma manera, podemos hallar una divertidísima y preciosa recopilación de subespecies humanas; que es a la vez tan irreal para un antropólogo como inspiradora para un contador de cuentos.

Entre esas subespecies destacamos a los arimaspios (con un único ojo en mitad de la frente), los monoscelos (que solo tienen un pie cada uno, pero son muy ágiles y saltan con una rapidez asombrosa), los astomos (que carecen de boca y viven solo del aire y oliendo aromas agradables), los pigmeos (que viven a los pies del Himalaya y están especialmente preocupados por los ataque de grullas), los cabezas de perro (que viven en la India y que en vez de hablar acostumbran a ladrar), los gimnosofistas (filósofos capaces de resistir todo el día mirando directamente al Sol sin parpadear), los andróginos (africanos de doble naturaleza que tienen conocimiento carnal unos con otros de manera intercambiable y por turnos), o los filisios (cuyo aliento es una ponzoña y veneno mortífero para todas las serpientes).

Ficción y realidad en la misma enciclopedia… No está mal.

Plinio, el Viejo era prefecto en Puerto Miseno cuando encontró la muerte a causa de la erupción del volcán Vesubio, que sepultó Pompeya y Herculano. En aquel entonces nadie en Roma sabía lo que era un volcán ni sus terribles consecuencias, por lo que Plinio el Viejo prefirió presenciar y dar testimonio del espectáculo de fuego, cenizas y humo antes que salir corriendo.

La última jornada de su tío es narrada con muchos detalles por Plinio, el Joven; en una carta dirigida a su amigo el historiador Tácito (Epístolas, VI, 16):

“A la una de la tarde, su hermana le llamó la atención sobre una gigantesca nube de forma extraña que apareció en el horizonte. Lleno de curiosidad, se disponía a subir a una embarcación ligera para estudiar el fenómeno de cerca cuando le llegaron las primeras peticiones de socorro. Hizo entonces echar al mar los cuadrirremes para poner a salvo al mayor número posible de personas, y se dispuso a dirigirse al lugar de peligro, en el fondo del golfo. Desde cubierta no cesaba de hacer observaciones sobre el importante y pavoroso fenómeno, dictando notas a su escribiente. Habiendo atravesado el golfo bajo una lluvia de cenizas y casquijos de lava, y siendo ya inaccesible la costa de Herculano y Pompeya, llegó a Stabia, a casa de su amigo Pomponiano, y descansó allí tranquilamente, después de haberse bañado y de haber cenado. Pero a la mañana siguiente, cuando también aquella pequeña ciudad fue atacada de lleno por la furia del volcán y todos trataban de ponerse a salvo en el mar, Plinio, al llegar a la playa, cayó atacado de un colapso cardíaco, abrumado por los vapores sulfúreos que contaminaban el aire”.

Y así terminaron sus días de explorador y recopilador del conocimiento.

Decía Plinio el Viejo: Ningún día sin una línea. Pues que así sea…
 

Fuentes: Wikipedia, Biografías y Vidas, Aprendemos Hoy, MCN Biografías, Historia Natural (Plinio el Viejo).

AI WEIWEI


CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
20/01/2014
Por Eva Martínez Cabañas





Ai Weiwei es el nombre de un artista y activista social chino que se dedica a protestar contra la opresión de su gobierno mediante el arte y como buenamente le permite su falta de libertad. Nació en 1957 en Beijing (así llaman ahora en la República Popular China a su capital, nosotros la conocemos como Pekín) y allí reside actualmente.

Es hijo del escritor Ai Qing, considerado uno de los más grandes poetas chinos contemporáneos. El padre fue acusado de intelectual derechista por el régimen de Mao Zedong y, durante la Revolución Cultural (1966-1976), fue desterrado junto a su familia: primero al noreste del país, y posteriormente a la región de Xinjiang, en el oeste. Los años de destierro en Xinjiang fueron duros. En ellos Ai Qing fue obligado a limpiar letrinas públicas y se le prohibió publicar. “Mi padre era un hombre sencillo. Su sensibilidad siempre se dirigió hacia la gente corriente y los aspectos esenciales de la vida. Pero su mente no era muy práctica. Luchó entre su pensamiento literario y el momento político que le tocaba vivir. Batalló toda su vida por la justicia, y comparto con él este sentimiento” dice su hijo.
 
Ai estudió en el Instituto de Cine de Pekín, y en 1979 fue uno de los fundadores del colectivo de artistas Stars (Xingxing), cuyo objetivo era enfatizar el individualismo en contra de la uniformidad de la Revolución Cultural. El grupo se disolvió en 1983 a causa de la presión de la autoridades, y la mayoría de sus miembros abandonó el país. Ai se marchó a Nueva York durante 12 años. “Allí aprendí a ser un artista inteligente, y no un artista únicamente con habilidades visuales o técnicas” nos cuenta.

Regresó a Beijing porque su padre estaba enfermo; y fue en esta época cuando tomó en la plaza de Tiananmen su famosa foto del puño cerrado con el dedo corazón extendido, recordando de esta manera la matanza de Tiananmen en 1989. Os recordaré que el ejército chino cargó contra los estudiantes que se manifestaban en contra del partido comunista y a favor de la democracia y sus derechos humanos. El número de muertos y heridos en esos días sigue siendo un secreto de estado, pero se piensa que fueron miles. Posteriormente, Ai repitió el mismo gesto ante la Casa Blanca en Washington, en París y en Berlín.

Weiwei también es arquitecto y escultor, y utiliza en sus obras objetos como muebles, zapatos, bicicletas, semillas de girasol... ¡o vasijas neolíticas!. El artista se vale de restos y objetos auténticos de templos de dinastías milenarias, constatando así una realidad incuestionable: el expolio del patrimonio cultural chino. En 1994 se hizo un controvertido autorretrato en tres tomas fotográficas donde dejaba caer una valiosa urna de la Dinastía Hang (202 a.C-220). También intervino en varias urnas paleolíticas adquiridas en excavaciones arqueológicas. En una de ellas dibujó el logotipo de Coca-Cola (1995) y otras las pintó con acrílicos de colores, creando así la obra 101 ánforas Whitewash (1993-2000). En 2007 confeccionó una polémica construcción a base de puertas y ventanas recicladas de palacios destruidos que contaban con miles de años. Y restauró 1001 sillas de la dinastía Qing en su taller para servir de asiento a invitados compatriotas durante una exposición a la que tituló Cuento de Hadas.

Fue el asesor artístico en la construcción del Estadio Olímpico de Beijing conocido como El Nido de Pájaro, y dijo: “Pensé que los Juegos y diseñar el estadio eran una buena oportunidad para mostrar al mundo que China quiere cambiar de forma sincera su historia. Pero tratando con esos burócratas me di cuenta de que los Juegos no iban a ser un momento de celebración, sino un viejo juego de propaganda. Esto me entristeció mucho, y anuncié que no quería tener nada que ver con ellos”.

Y encuentro en su blog este bello mensaje: “El 30 de noviembre de 2013 voy a colocar un ramo de flores frescas en la cesta de una bicicleta exterior Nº 258 studio Caochangdi, y todas las mañanas, hasta que recupere el derecho a viajar libremente”. Y es que el artista ha sido detenido y encarcelado en varias ocasiones...

En 2009 fue secuestrado en el aeropuerto de Beijing cuando se disponía a tomar un avión con destino a Hong Kong, desde donde partiría a Taiwán para organizar una exposición. Durante cuatro días no se supo nada de él. Fue golpeado en un hotel de Chengdu, capital de Sichuan, supuestamente por agentes de paisano, la víspera del juicio de Tan Zuoren (un activista que investigaba las malas prácticas seguidas en la edificación de los colegios derrumbados en el terremoto de 2008), impidiéndole así asistir a su juicio. Después de intensos dolores de cabeza, al mes siguiente y mientras se encontraba en Alemania, tuvo que ser intervenido de urgencia en un hospital. La causa: hemorragia cerebral, posiblemente consecuencia de la agresión policial.

En 2010 el artista organizó una fiesta-protesta en Shanghái (China) a través de su cuenta en Twitter. Se trataba de convocar un banquete a base de cangrejos de río para “celebrar” que las autoridades de esa ciudad iban a demoler su recién inaugurado estudio en Beijing. Ai aseguró que la demolición no se debía a cuestiones inmobiliarias, sino a su activismo contra el régimen chino. Tras anunciarse la fiesta, la policía de Pekín lo puso bajo arresto domiciliario durante dos días, pero el evento se llevó a cabo a pesar de su ausencia.

Semanas después, la policía le impidió viajar a Corea del Sur ante el temor de que acudiera a la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz al disidente chino encarcelado Liu Xiaobo. Ai fue uno de los firmantes de la Carta 08, un manifiesto donde se pedía reformas políticas en el país, y por el que su principal impulsor, Liu Xiaobo, fue encarcelado.

Y en 2011 fue arrestado durante 81 días acusado de evadir impuestos. Lo cierto es que Ai había señalado al gobierno chino como único responsable de la tragedia que causó la muerte a miles de niños durante el terremoto de 2008 en Sichuan. Denunció que las escuelas se habían desplomado por tener una construcción defectuosa a causa de la corrupción. Para ello creó una instalación con 9.000 mochilas de escolares muertos y anotó los nombres de los niños fallecidos. La detención de Ai fue acompañada de registros en su estudio, donde la policía incautó ordenadores e interrogó a sus colaboradores. El 3 de abril su familia denunció su desaparición a la vez que colgaba carteles escritos a mano que decían: “Varón, 53 años, fue asaltado por dos hombres el domingo en el aeropuerto de Beijing (...) Sigue desaparecido”. Su mujer, parientes, empleados y voluntarios del estudio denunciaron junto a su desaparición la de Wen Tao, amigo del artista, el chófer Zhang Jingsong, el diseñador del estudio Liu Zhanggang y la contable Hu Mingfen. La alarma saltó a occidente desde la Bienal de Venecia, a la que el artista estaba invitado. Cuatro días después, el gobierno chino confesó que Ai se encontraba detenido en un lugar indeterminado por evasión de impuestos. El 22 de junio de ese año fue liberado bajo fianza. El gobierno le condenó a pagar 1,7 millones de euros y le obligó a permanecer bajo arresto domiciliario.

Ai denunció a través de Twitter (bajo el seudónimo de Gran Hermano) diversos casos de tortura en cárceles chinas. Para ello se hizo con una cámara con la que podría vérsele en internet las 24 horas del día, pero fue desmontada a las pocas horas de su emisión. La red Twitter está bloqueada en China, y para utilizarla es necesario un programa que se salte la censura. Ai escribía en chino y tenía más de 80.000 seguidores

Según el diario Wen Wei Po, también está siendo investigado por bigamia (ya que tiene un hijo con una mujer que conoció antes de casarse con su esposa) y por difundir pornografía en internet (se piensa que es a causa de un autorretrato en el que se cubre el sexo con un muñeco de peluche blanco: un animal de ficción inventado por los internautas chinos para insulta a la censura).

Y dice Ai: “La equivocación de los totalitarismos es que la libertad puede ser encarcelada, pero no es así. Cuando es restringida toma el vuelo y aterriza en el alfeizar de una ventana”.

En cuanto a su arte, en 2010 expuso en la famosa Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres. Para ello creó una alfombra de 100 millones de semillas de girasol de porcelana, como símbolo de “la defensa del trabajo artesanal de China en contraste con la producción en masa”. Además, el girasol es un símbolo que se mueve entorno al Sol, título que se atribuye a los emperadores chinos. Las pipas fueron elaboradas y pintadas a mano por 1.600 artesanos de la región de Jingdezhen.

En 2011 el artista fue catalogado como la persona más poderosa en el mundo del arte, según una encuesta elaborada por la revista ArtReview, quien le concedió la distinción por su activismo político y su obra de arte. Ai declaró a la BBC que no se sentía poderoso en absoluto. De la misma manera, Reporteros Sin Fronteras lo nombraron embajador honorífico por la libertad de prensa

En 2013, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (el antiguo monasterio de la Cartuja de Sevilla) exhibió la primera muestra individual del artista en España. Bajo el nombre de Resistencia y Tradición, reunió obras como la mencionada Pipas de Girasol, Luz Bajando, que se trata de un gigantesco farolillo chino de color rojo estrellado en el suelo, como referencia al  gobierno chino, o El fantasma Gu bajando de la montaña, una cuadrícula formada por 96 vasijas pintadas en blanco y rojo, y cuyo color varía según el ángulo desde que se observe (por cierto, parece ser que una de las vasijas se rompió cuando una anciana tropezó con la pieza).

Y en septiembre de 2014, la famosa prisión de Alcatraz (en la bahía de San Francisco en California) albergará una exposición del disidente chino con el objeto de explorar el significado de estar privado de libertad y de los derechos humanos más básicos como modo de castigo.

Ai también ha publicado recientemente un disco, cantado en chino y titulado La Divina Comedia, con seis canciones que hablan de su detención en 2011. El disco puede escucharse y bajarse desde la web del artista: aiweiwei.com. También ha realizado su propia versión del éxito musical de repercusión mundial Gangnam Style.

La comunidad internacional apoya con firmeza la actividad de Ai, quien en cierta ocasión expuso: “Ser artista hoy en China me expone a la realidad de las condiciones actuales y exijo mi derecho a discutir abiertamente y dar mi opinión sobre la cultura, la sociedad y la política; e intentar expresar mis sentimientos personales, por ejemplo en internet. La sociedad china actual no tiene moral, juicio propio, y la gente no está acostumbrada a asumir su responsabilidad. No está acostumbrada porque el mayor éxito de las sociedades totalitarias es hacer pensar a la gente que no es nada, que haga lo que haga nada va a cambiar”.

Para ir terminando os recomiendo una película documental que trata sobre su  vida y obra. Su título es Ai Weiwei: Never Sorry y está dirigida por Alyson Klayman. La podéis encontrar en la biblioteca pública.

Y dice nuestro Don Quijote de la Mancha: “la libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra y el mar encubre; por libertad así como por la honra, se puede aventurar la vida y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres”.

Con el permiso de Cervantes (quien tampoco se libró del cautiverio) quiero dedicar sus palabras a todos los que en algún momento han sido privados de libertad por amor a la misma.

Y me despido con una canción que cuenta la historia del primer muchacho que saltó el muro de Berlín: “Libre, como el Sol cuando amanece, yo soy libre... “


Fuentes: Blog Ai Weiwei, Kristian Leahy (Descubrir el Arte), El País, BBC, Europa Press, El Mundo, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,  organización For-Site, El Confidencial y Agencia EFE.

 

AMOR POR LAS PALABRAS


CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
13/01/2014
Por Eva Martínez Cabañas







El lenguaje que empleamos cada día habla de quienes somos, nos define, nos viste, muestra nuestra sensibilidad o torpeza y nos permite relacionarnos con los demás con más o menos acierto. La elección de palabras es solo nuestra, y así las tomamos entre todas las que conocemos, y las echemos a volar para expresar lo que pensamos y crear mundos de emociones....
 
Miguel Ruiz, escritor mejicano y chamán tolteca, escribió un precioso libro llamado Los cuatro acuerdos donde nos enseña la importancia de las palabras.

Haciendo un pequeño resumen, nos dice en su primer acuerdo: “Sé impecable con tus palabras, porque constituyen el poder que tienes para crear, para expresar, para pensar, y para crear acontecimientos en tu vida. Tu intención se pone de manifiesto a través de ellas, lo que sueñas, lo que sientes y lo que realmente eres. Las palabras son la herramienta más poderosa que tienes como ser humano, el instrumento de la magia, pero pueden crear el sueño más bello o destruir todo lo que te rodea. Según cómo las utilices, las palabras te liberarán o te esclavizarán aún más de lo que imaginas. Todo ser humano es un mago, y por medio de las palabras puede hechizar a alguien o liberarlo de un hechizo. Las palabras captan nuestra atención, entran en nuestra mente y cambian por entero nuestras creencias. Ser impecable con tus palabras es no utilizarlas contra ti mismo y utilizar tu energía correctamente, en la dirección de la verdad y del amor por ti mismo. Los chismes son magia negra de la peor clase, y cuando eres impecable con tus palabras te sientes bien, eres feliz y estás en paz. Utiliza tus palabras para compartir tu amor. Sé impecable con tus palabras”.

Si solo depende de nosotros hablar con más o menos integridad (y escribir... que es hablar con los dedos), también depende de nosotros hacerlo adecuadamente. Así que vamos a recordar algunas cosillas que nos van a venir de perlas para expresarnos un poquito mejor. Y como no pretendo regresar al colegio, sino limpiar las telarañas de nuestra costumbre, vamos a tirar de nuevas tecnologías y ver lo que se opina del tema en las redes sociales.

Veamos...

Esto lo escribió un sabio desconocido del ciberespacio, aunque a lo mejor se trataba de una sabia: “Si me gusta tu ortografía, es porque me sugiere que sabes poner las cosas en su lugar, que puedo confiar en ti porque quien respeta hasta la forma correcta de escribir una palabra, seguro sabrá respetar cosas más importantes en la vida”.

Si queremos insertar un anuncio en la prensa para encontrar alguien con quién compartir misivas, podemos redactar: Busco hombre de buena ortografía para tener una intensa relación textual.

Y esto lo escribió un romántico: “Leer es como besar, a quien no lo hace con frecuencia, se le nota en la lengua”.

Está claro que esto lo debió escribir un médico o farmacéutico: “La mala ortografía es una enfermedad de transmisión textual, ¡protégete!”

En cuanto a esta lección de ortografía, creo que es muy completa: Estimado lector, aprenda que HABER es un verbo, A VER es mirar, HAVER no existe. HAY es haber. AHÍ es un lugar. AY es una exclamación y AHY no existe. HAYA es haber. HALLA es encontrar. ALLÁ es un lugar y HAIGA no existe. IBA es de ir. IVA es un impuesto e HIBA no existe. VALLA es una cerca, VAYA es ir y BAYA es un fruto. ¡Campaña por una mejor ortografía!

Si la discapacidad no es un impedimento, entonces podemos asegurar: La H es muda, pero tú no eres ciego, ¡escríbela!

Sobre el uso de la coma, podemos decir muchas cosas: Vamos a comer niños. Vamos a comer, niños. ¡Las comas salvan vidas! Y es que una coma puede ser una pausa (No, espere. No espere). Puede hacer desaparecer tu dinero (23,4 € 2,34 €). Puede crear héroes (Eso solo, él lo resuelve. Eso, solo él lo resuelve). Puede ser la solución (Vamos a perder, poco se resolvió. Vamos a perder poco, se resolvió). Cambia una opinión (No queremos saber. No, queremos saber) Y puede condenar o salvar (¡No tenga clemencia! ¡No, tenga clemencia!)

Y presta mucha atención, porque si no sabes la diferencia entre VES y VEZ es que siempre VES televisión y rara VEZ abres un libro.

También encontramos en Twitter:

Pregunta: ¿Se escribe HABECES o HABESES?

Respuesta: A veces se escribe HABECES y a veces se escribe HABESES. Depende de lo bruto que sea el que escribe.

Y es que, sin nos ponemos trágicos, ya sabemos que un diccionario se suicida cada vez que escribimos la letra K en lugar de la Q. Y una cosa importante... nos dicen los muchachos de la RAE (que es la Real Academia de la Lengua Española) que es más correcto escribir la palabra internet con minúscula que con mayúscula. ¡Cuesta tan poco hacerles felices...!

¿Y qué pasa con los tacos, eh? Pues que están muy feos pero más o menos todos los utilizamos en algún momento o en muchos. Ya sé que es difícil evitarlos porque pensamos que dan fuerza a nuestro argumento, pero solo consiguen que sonemos peor, y son más fuertes cuando nos enfadamos o nos hacemos daño.

Otra cosa: no se dice sube p’arriba ni entra p’adentro. Sobra con decir sube o pasa, que cuando se sube, se va hacia arriba sin necesidad de repetir las palabras.

¿Qué más?

Ah, sí... Florentino Paredes García, profesor del Departamento de Filología de la Universidad de Alcalá de Henares, nos dice: “El español que quiera hablar correctamente tiene que conocer la norma, la convención, aunque después decida saltársela”. Según Paredes, hay errores que un hablante culto debería evitar a todas costa. Estos son algunos de los más extendidos:

Debemos evitar la ambigüedad. No expresa lo mismo la afirmación lo haré como había prometido que lo haré, como había prometido.

La pobreza léxica no debe ser lo más destacado de nuestras frases. Por comodidad abusamos de verbos como hacer, dar o decir, aunque no es lo mismo dar lástima que inspirar lástima o dar golpes que propinar golpes. También es conveniente evitar fórmulas hechas y demasiado repetidas como antiguas pesetas, apretada agenda o cómodos plazos.

También tendemos a utilizar palabras muy largas. Ejemplo de ello es la palabra incondicionalidad o construcciones como en el día de hoy en vez de decir hoy.

La influencia del inglés ha hecho que cambie el significado de muchas palabras españolas. La palabra bizarro, que significa valiente o generoso, se utiliza ahora como sustituta de la palabra inglesa bizarre, que quiere decir extraño o estrafalario. Además es más aconsejable decir comida rápida que fast food, o enlace en vez de link.

Cometemos redundancias cuando utilizamos dos palabras cuyos significados son repetitivos, como el colofón final o beber líquidos.

En fin, el que tiene boca se equivoca, eso es evidente, pero esforzarnos por expresarnos mejor no es un asunto baladí (que viene a ser poco importante). Y hablando de cursiladas... Me niego a utilizar el imperativo correcto del verbo ir (idos ya, que se hace tarde) porque me suena a siglo XVII, aunque fuese la edad de oro de las letras españolas.

Para ir terminando, os regalo algunas de mis palabras preferidas: libertad, azahar, amor, caracol, azulejo, biznaga, secreto, libélula, burbuja, alféizar, agua, lapizlázuli, nácar, colibrí, carmesí, árbol, cacao, espiral, botón, ámbar, arcano, galaxia, nube, baobag, clave, zócalo, luciérnaga, clorofila...

Como nos cuenta el escritor Rafael Cabanillas en su novela Mirtillo Blue: “la tinta azul de los arándanos, con la que se escriben las palabras bellas que van a apaciguar los miedos, las pasiones, la solidad, los desafectos y la culpa”. “Bellas palabras sanadoras que ponen alas a la esperanza”.

Y dice un fragmento del poema Las palabras, del poeta uruguayo Mario Benedetti:

No me gaste las palabras
no cambie el significado
mire que lo que yo quiero
lo tengo bastante claro

Por cierto, el Instituto Cervantes ha editado Las 500 dudas más frecuentes del español. Sin duda un buen regalo para uno mismo.
 

Fuentes: Prado Arenas Merlo, Miguel Ruiz, Rafael Cabanillas, Poemas del Alma y El Confidencial.

 

sábado, 11 de enero de 2014

TESLA, EL GENIO QUE ILUMINÓ EL MUNDO


CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
06/01/2014
Por Eva Martínez Cabañas



 
 

Dijo Nikola Tesla hace casi un siglo: "Un instrumento barato, no más grande que un reloj, permitirá a su portador escuchar en cualquier lado, en el mar o en tierra, música o canciones, o un discurso de un líder político, dictado en cualquier otro sitio, distante. Del mismo modo, cualquier dibujo o impresión podrá ser transferida de un lugar a otro".

Dicen que tenía una personalidad excéntrica, y que sus afirmaciones científicas y tecnológicas eran increíbles e inverosímiles. Además, sufría una rara enfermedad por lo que, cómo otros tantos que destacan entre la multitud, fue tachado de científico loco sin miramientos. 

A los veintidós años dejó de relacionarse con sus familiares, y sus amigos llegaron a pensar que se había ahogado en el río Mura. Nikola se había dudado a Maribor, Eslovenia, donde obtuvo sus primer empleo como ayudante de ingeniería. Allí sufrió una crisis nerviosa y su padre lo persuadió de que estudiara en la Universidad Carolina de Praga. Al fallecer el padre abandonó la universidad habiendo completado solamente un curso (tan campante sin carrera, como se autodefinía Rafael Alberti en un poema). Sin embargo, el joven Nikola leía mucho y memorizaba libros completos, ya que supuestamente tenía memoria fotográfica. 

Desde su infancia padeció un raro trastorno que le provocaba cegadores haces de luz ante sus ojos, y a menudo iban acompañados de alucinaciones. Estas visiones estaban asociadas a una palabra o idea que rondaba su cabeza. Tenía reminiscencias de sucesos previos de su vida, y en ocasiones estas le proporcionaban la solución a problemas que se le habían planteado. En su autobiografía relató que en algunas ocasiones había experimentado momentos detallados de inspiración. También relata cómo despertó de un sueño en el cual su madre había muerto. “Y yo supe que eso había sucedido”. Tras este suceso cayó enfermo durante varias semanas. Además era sinestésico, y al escuchar el nombre de un objeto era capaz de visualizarlo de forma muy realista. También podía “ver” un invento en su cerebro con gran precisión, por lo que no solía dibujar esquemas de sus inventos. 

A los veinticuatro años se trasladó a Budapest. Allí trabajó en la compañía de telégrafos bajo las órdenes de Tivadar Puskás, inventor del teléfono. Se convirtió en el jefe de electricistas de la compañía, y más tarde llegó a ser ingeniero para el primer sistema telefónico del país. 

Con veintiocho años llegó a Nueva York con una carta de recomendación de un antiguo empleado de la empresa. Iba dirigida a Tomas Alva Edison y decía: “Conozco a dos grandes hombres, usted es uno de ellos; el otro es este joven”. Edison lo contrató en su empresa.

Aquellos años debieron ser intensos tanto en el laboratorio como frente a los medios de comunicación. Cuentan que los curiosos de la época se agolpaban para ver la demostración pública del primer dispositivo movido por un mando a distancia. Se trataba de un barquito que hizo navegar a distancia en el Madison Square Garden para disfrute de todos. 

Tesla y Edison discrepaban continuamente, y trataban de convencer a la opinión pública de que su sistema era mejor y menos peligroso que el de su compañero. Para ello, Edison congregó a periodistas y curiosos para demostrar lo peligrosa que era la corriente alterna inventada por su rival, y lo inocua que resultaba su corriente continua. Y no se le ocurrió otra cosa que inventar la silla eléctrica junto a uno de sus empleados. Parece ser que recogían gatos y perros de las calles y les aplicaban descargas delante de la gente. Edison incluso filmó la ejecución de un elefante de un circo de Coney Island que había matado a tres hombres. 

En la Continental Edison Company Tesla creó el motor de inducción y varios dispositivos que usaban el campo magnético rotativo. En un momento dado, afirmó que podía mejorar el efecto del generador de Edison, y este respondió: “Le daré quinientos dólares si usted logra hacerlo”. Tras meses de trabajo lo consiguió. Pero Edison se negó a darle el dinero diciéndole: “Tesla, usted no entiende el sentido de humor de los norteamericanos”. Así que Tesla hizo las maletas y decidió marcharse de la compañía.

Algunos años más tarde la prensa publicó que se otorgaría el premio Nobel de 1915 a Edison y a Tesla conjuntamente. Edison se negó a compartir el Nobel de física con él. Algunas fuentes afirmaron que debido a la envidia de Edison ninguno de los dos ganó el prestigioso premio.

El inventor George Westinghouse Jr. compró más de cuatrocientas patentes a Tesla. Entre ellas se encontraba un freno de aire comprimido que se aplicó en trenes, y un sistema de tracción eléctrica de corriente alterna monofásica y alta, que se utilizó para el suministro de energía eléctrica en Estados Unidos. Así Tesla ganó la guerra de las corrientes a Edison. Su sistema eléctrico se instaló en la central hidroeléctrica de las cataratas del Niágara para suministrar electricidad a la ciudad de Búfalo. 

A los treinta años crea su propia compañía: Tesla Electric Light & Manufacturing. Curiosamente, los primeros inversionistas no acabaron de confiar en su motor de corriente alterna. Así que durante un año, Tesla tuvo que trabajar como obrero en New York para poder vivir y reunir el capital necesario para su siguiente proyecto (me lo estoy imaginando en esas fotografías en blanco y negro donde los obreros comen sus bocadillos sentados en grandes vigas suspendidas en el aire… pero me temo que no son coetáneas con nuestro genio).

Contaba treinta y cinco años cuando se convirtió en ciudadano estadounidense. Algunos de sus amigos cercanos eran muy conocidos: Robert Underwood Jonson, editor del Century Magazine, adaptó algunos poemas serbios que Tesla tradujo; el pensador indio Swami Vivekananda le enseñó filosofía védica; e incluso fue un gran amigo del escritor Mark Twain.

En aquella época Tesla y George Westinghouse presentaron la corriente alterna en la Exposición Universal de Chicago de 1893, y la utilizaron para iluminar el evento. Tesla explicó allí los principios del campo magnético rotativo y del motor de inducción. Su demostración frenaba un huevo de cobre que fue conocido como “Huevo de Colón”.

En 1891 inventó la famosísima bobina de Tesla, que es un transformador compuesto por una serie de circuitos eléctricos resonantes acoplados. Tesla experimentó con una gran variedad de bobinas y configuraciones, así que es difícil describir un modo específico de construcción. Generalmente las bobinas de Tesla crean descargas eléctricas que alcanzan varios metros, por lo que resultan espectaculares. Hoy en día no tienen un uso práctico, pero son reproducidas por físicos, cómics, películas…

Tesla desarrolló el llamado generador de Tesla en relación a la licuefacción del aire, pero justo antes de finalizar su trabajo y poder patentarlo, un incendio en el laboratorio acabó con su trabajo. Poco después otro científico consiguió la patente.

De manera similar, en 1909 se concedió el Nobel de Física a Marconi por la invención de la radio. Pero en 1943 la Corte Suprema de los Estados Unidos acreditó a Nikola Tesla como su verdadero inventor, y la patente de Marconi fue rechazada por ser considerada una copia de la de Tesla. Aún así, hoy en día la mayoría de libros de texto menciona a Marconi como inventor de este aparato.

A los cuarenta y tres años Tesla traslada su laboratorio a Colorado Springs, Estados Unidos. Allí inicia experimentos con alta tensión, realiza mediciones de campo eléctrico y desarrolla un transmisor de gran potencia. También dedicó la mitad de su tiempo en medir y probar su enorme bobina Tesla. Así mismo, realizó observaciones sobre bolas de fuego que afirmaba haber producido. 

En el laboratorio de Colorado Spring también observó señales inusuales que creyó podrían tratarse de evidencia de comunicaciones de radio extraterrestre. Observó que estas señales eran repetitivas y que tenían una naturaleza distinta a las observadas en tormentas. Tesla quería comunicarse con otros planetas, por lo que inventó el Teslascopio con este propósito. Aún se debate el origen de estas señales, pero históricamente ha sido reconocido como el precursor de la radioastronomía. Algunos de sus logros también están relacionados con teorías sobre antigravedad y teletransportación. 

Pero ahora empieza lo bueno…

Un día notó un comportamiento inusual en un cohesor rotativo (un instrumento que registra tormentas). Concluyó que se trataba de ondas estacionarias creadas por su oscilador. Hizo mediciones sobre los rayos que caían a gran distancia de su laboratorio y observó que las ondas de las descargan crecían hasta un pico y luego decrecían antes de repetir el ciclo. Tesla explicó el fenómeno afirmando que tanto la tierra como la atmósfera poseen electricidad, lo que hace que el planeta se comporte como un conductor de dimensiones ilimitadas. 

Tras su descubrimiento, nuestro inventor pretendía ofrecer electricidad inalámbrica y gratuita para todo el planeta. Para ello creó una torre de alta tensión conocida como Torre Wardenclyffe. Los inversores le negaron su dinero para estas investigaciones de manera premeditada: habían invertido mucho dinero en cables eléctricos para que un genio regalase al mundo energía limpia, gratuita, inagotable y que no les dejaría beneficios económicos. Así que el proyecto Wardenclyffe tuvo que ser abandonado por falta de recursos, y su torre fue destruida. Tesla dejó Colorado Springs casi un año después. El laboratorio fue demolido y su contenido vendido para pagar deudas. ¡Increíble pero cierto!

Nikola Tesla murió en un hotelucho de Nueva York a los ochenta y seis años de edad, sin reconocimiento ni recursos económicos. Tras su muerte, el gobierno de Estados Unidos intervino todos sus documentos e investigaciones. Años más tarde, la familia Tesla y la embajada Yugoslava lograron recuperar el material incautado. Hoy en día se encuentra expuesto en el Museo de Nikola Tesla. Por cierto (esto sí que me gusta) en 2012 más de veintidós mil lectores de The Oatmeal, una tira cómica de Internet creada por Matthew Inman, recaudaron casi un millón de dólares para crear un nuevo museo dedicado a Nikola Tesla mediante una campaña de crowdfunding (colaborar para financiar). Con ese dinero se pretende adquirir los terrenos en los que se encontraba su último laboratorio y la Torre Wardencliffe. 

Los inventos y descubrimientos más destacados de Tesla son: la corriente alterna, la transferencia inalámbrica de energía eléctrica mediante ondas electromagnéticas (es decir, electricidad gratis para toda la población mundial), un arma de energía directa llamado “rayo de la muerte” (el gobierno no le hizo caso y no se realizó ningún prototipo), el automóvil eléctrico sin baterías y accionado mediante ondas electromagnéticas longitudinales (yo quiero uno), la radio (por supuesto), la bombilla sin filamento o fluorescente, dispositivos de electroterapia o diagnóstico como los rayos X, un generador de ozono, un sistema de propulsión por medios electromagnéticos, una turbina que funciona por la fricción del fluido, su famosa bobina de alto voltaje y alta frecuencia, los principios teóricos del radar, un oscilador vibracional mecánico, el teslascopio (para hablar con extraterrestres), el control remoto, una bujía para encendido de motores de explosión, envío de electricidad con un solo cable, el radiogoniómetro (un sistema electrónico capaz de determinar la dirección de procedencia de una señal de radio) o la teleodinámica.

Además de esta larga lista, Nikola Tesla nos legó la promesa de un mundo mejor. Estas fueron sus palabras: “A lo largo del universo hay energía. ¿Es esta estática o cinética? En el primer caso nuestras esperanzas son vanas, en el segundo –y esto lo sabemos con certeza- no es más que cuestión de tiempo que los hombres tengan éxito en sincronizar su maquinaria con los engranajes mismos de la naturaleza”. 

Gracias por todo, amigo.


Fuentes: Wikipedia, Biografías y Vidas, Microsiervos y Buscabiografías.
 


OBSOLESCENCIA PROGRAMADA


CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
30/12/2013
Por Eva Martínez Cabañas



 

Generalmente cuando hablamos de consumo, también solemos acabar hablando de bombillas, ya que son símbolo de nuestra moderna era, de fragilidad, y de obsolescencia programada.

En el parque de bomberos Livermore-Pleasanton, ubicado en la ciudad de Pleasanton, California, existe una bombilla de 4 vatios de potencia que se fabricó en el municipio de Shelby en 1895, y que lleva nada menos que ciento doce años sin apagarse, desde 1901. Se la conoce como La Bombilla Centenaria, y se calcula que lleva unas 800.000 horas funcionando. La bombilla se puede ver a través de la webcam de la página www.centennialburb.org. Desgraciadamente nuestras modernas bombillas duran poco. Y conocemos la causa.

El opaco término de obsolescencia programada forma parte de nuestras vidas de una manera generalizada, y hace referencia al diseño premeditado de un producto con el fin de que su vida útil sea corta y se estropee pronto. Así necesitaremos otro, volveremos a la tienda para reemplazarlo y el fabricante ingresará más dinero en sus insaciables bolsillos sin fondo. Estamos hablando de lucro económico del tamaño de un agujero negro y del mecanismo velado que pone en funcionamiento nuestra sociedad: ¡Compren, señoras y señores, compren! 

La obsolescencia programada o planificada también hace referencia al deseo del consumidor de poseer algo un poco mejor y más nuevo antes de lo realmente necesario. Para ello nos ofrecen versiones mejoradas de los productos, y publicidad abundante con el objetivo de provocar el deseo del comprador y crearle nuevas necesidades.

Lo curioso es que si buscamos en el diccionario la palabra Consumir encontramos: “Del latín consumere. Destruir, extinguir. Utilizar comestibles u otros bienes para satisfacer necesidades o deseos”. Entonces, si en principio la palabra tenía connotaciones de uso hasta llegar a su extinción, o de ingesta de alimentos, ¿cómo a llegado a ser sinónimo de gasto frívolo? La respuesta es sencilla: se nos adoctrina para que pensemos que comprar mucho es lo adecuado en nuestra “sociedad de consumo”. Sin embargo, esto no es nada beneficioso para el ser humano ni para el medio ambiente.

Antes de la década de los años veinte del siglo pasado, muchas empresas norteamericanas presumían de que sus productos eran los mejores del mercado. Su objetivo era que durasen lo máximo posible y estaban orgullosos de ellos. 

Los orígenes de la obsolescencia en los productos se sitúan históricamente durante la Gran Depresión de finales de los años veinte y principios de los treinta, a raíz de un folleto del comerciante Bernard London donde se culpabiliza de la crisis económica a los consumidores, quienes desobedecen “la ley de caducidad”, usando sus coches viejos, radios viejas y ropa vieja mucho más de lo que los estadistas habían esperado. London desarrolló este concepto en su libro The New Prosperity. En el primer capítulo propone que todos los productos tengan una vida limitada y con fecha de caducidad, después de la cual se consideren legalmente muertos y deban ser entregados para su destrucción. Y dice este señor: “Hay tanta riqueza en existencia, como en tiempo, pero la gente no la visualiza. La riqueza, como el bien, deben ser digeridos por los seres humanos para ser capaces de vivir, la función y la creación en otras palabras, para producir más riqueza. Si queremos adquirir nuevas riquezas, las líneas de provisión deben ser drenadas a fin de que los productos nuevos puedan entrar. Si hay bienes que sobren en las líneas, la nueva oferta debe forzar la salida”.

El plan de London pasó inadvertido y la obsolescencia obligatoria nunca se puso en marcha, pero en los años cincuenta, se vuelve a recurrir a ella, y esta vez, aunque no obliga, seduce (que es sin duda más eficaz). Y es entonces cuando empiezan a tomar importancia factores como el diseño, la publicidad, el ajuste de costes del fabricante y la compra a crédito. Estos elementos cambiaron el concepto que se tenía de producto, ventas y beneficios económicos.

El diseñador de muebles y electrodomésticos Brook Stevens también defendió la obsolescencia programada y acusó a los comunistas de no contemplarla en su economía, la cual era “deficiente, falta de recursos y por lo tanto sin sentido”. Prueba de ello era que en Alemania las neveras y lavadoras debía funcionar durante veinticinco años. Aquello resultaba inaceptable.

En nuestros días, los aparatos electrónicos de uso habitual fallan a los pocos años, y en el servicio técnico nos dicen que resulta más rentable comprar uno nuevo que repararlos; ya que las piezas nuevas, el montaje y la mano de obra suelen ser costosos. Esto ocurre con componentes informáticos como impresoras, unidades de disco óptico, tarjetas, monitores, o microprocesadores. Sin embargo no ocurre con monitores, equipos de audio, reproductores de DVD, televisores y otros equipos que funcionan con sistema analógicos, ya que son reparables, aunque, si no recuerdo mal, cambiamos obligatoriamente de sistema analógico a digital hace unos años.

También existe obsolescencia en otro tipo de productos: Los bienes de consumo que dejan de estar de moda. Sus formas, colores, o materiales de fabricación denotan la temporada en que fueron adquiridos, y hay que remplazarlos para no parecer un “friki”. De la misma manera, parece que los laboratorios farmacéuticos también la introducen en sus medicamentos, reduciendo la fecha de caducidad de los fármacos con el fin de obtener mayores ganancias. 

El sistema de producción actual genera un fondo de desechos y residuos descomunal, con una falta de gestión adecuada en su reciclaje que crea un aumento de falta de espacio donde poner la basura. Los países del tercer mundo están siendo utilizados como vertederos de productos inservibles, provocando desertización de paisajes y enfermedades graves debido a los componentes tóxicos de estos desechos. Gran cantidad de esta basura no es biodegradable y además suele ser contaminante, y me estoy refiriendo al plástico, polipropileno o baterías de plomo.

Pero afortunadamente algo se mueve en el útero de la economía...

Serge Latouche, célebre economista francés, y profesor emérito de economía de la Universidad de París-Sud XI, es partidario del decrecimiento como alternativa a los planteamientos erróneos de la teoría económica actual.

Latouche afirma que los ciclones son cada vez más frecuentes y graves a consecuencia del desajuste climático del planeta; y añade que el crecimiento es un concepto imposible de traducir a la mayoría de lenguas no europeas, ya que las sociedades humanas no imaginan meterse en una trayectoria en la que mañana sea más que hoy, y que más sea mejor. Lo más lógico es realizar el bien común o obtener satisfacción. Nuestra economía actual no contempla estos valores, y solo tiene como objetivo la obtención de beneficios económicos.

El economista francés también denuncia que si las personas se resisten a la persuasión de la publicidad y se niegan a cambiar los objetos que tienen, se volverán consumidores forzados, porque los objetos que se fabrican hoy en día duran poco y su reparación resulta más cara que adquirir uno nuevo. En cuanto al crédito, resalta que como opción de endeudamiento es una situación insostenible pero de la que no se dice nada. Y añade: “El decrecimiento es un eslogan hecho para romper de algún modo las voces dominantes de la ideología del crecimiento. Todos los problemas que conocemos, ecológicos, sociales, culturales, etc. son engendrados por el crecimiento. El decrecimiento es una manera diferente de pensar el mundo y escaparse de la economía”.

Una sociedad de decrecimiento implicaría un cambio de valores y mentalidad, una revalorización de los aspectos no cuantitativos, no mercantiles de la vida humana, y reestructurar el aparato productivo en función de otras formas de producción más ecológicas.

Algunas empresas, aunque pocas, parece que empiezan a tener consciencia de esto. Como ejemplo de ello, Philips Electronics ha ideado una luz LED de 6 vatios llamada Pharox 300 que dura más de veinticinco años, como una opción para disminuir las emisiones de dióxido de carbono y como alternativa al mundo empresarial en contra de la obsolescencia programada.

Y en la red social Facebook, se ha creado la página Movimiento SOP (Sin Obsolescencia Programada), que cuenta con más de doce mil seguidores y cuyo objetivo es cambiar el plantea por uno más sostenible, eficiente y ecológico.

Para saber más sobre el tema, os recomiendo los documentales “Comprar, tirar, comprar”, o “La historia de las cosas, la obsolescencia programada”, ambos producidos por TVE. Podéis encontrarlos fácilmente en Youtube.


Fuentes: Revista Historia y Vida, copyordiscard.wordpress.com, Wikipedia, United Explanations.org y Movimiento SOP.org

 
 


EXCLUSIVAS PARTITURAS


CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
23/12/2013
Por Eva Martínez Cabañas





Sepan vuestras mercedes, que el día de hoy, esta castellana de Villa Real se complace en compartirles esta historia de partituras y órganos para regocijo de sus ojos y conocimiento de todos. Que ya lo dijo el escritor del Siglo de Oro Baltasar Gracián: “Añade el hombre conocimientos a conocimientos. Nunca el saber es bastante. Si tanto es uno más hombre cuanto más sabe, el más noble empleo será el aprender”. Así que aprendamos, pues. Los protagonistas de hoy son un espía desterrado, un duque inglés y un órgano de iglesia. Pláceme comenzar por el instrumento sin parangón, así que adelante.

En el siglo XVIII se firma un documento notarial que manifiesta: “Sépasse por esta pública escritura y obligación, como yo, Gaspar de la Redonda Zeballos, Maestro organista, vecino de la villa del Campillo de alto Buey del obispado de Cuenca, y estante en esta de la Torre de Juan Abad, que me obligo a labrar, construir, conducir y sentar para la Yglesia Parroquial de ella un órgano que ha de constar y contener los registros siguientes...”

Cuando se construía un órgano, era práctica habitual revestir los tubos de madera con papeles y cola para darles estanqueidad, evitando así posibles fugas de aire, y así se hizo también con el órgano del ciudadrealeño municipio de Torre de Juan Abad.

Los papeles que se usaron para ello fueron unas cartas del hijo del maestro organista en las que el muchacho le muestra a su padre sus progresos en escritura. Así mismo se utilizaron algunas partituras de música que supuestamente carecían de valor.

Lo sorprendente es que el maestro organista Gaspar de la Redonda en realidad colocó en los tubos del órgano unas hojas de 1626 pertenecientes a la Facultad Orgánica de Alcalá de Henares. Se trataba de una primera edición de Francisco Correa de Arauco, donde en cifra, en música y con indicaciones del insigne maestro sevillano, se van explicando sus magistrales tientos y su manera de tocarlos.

También se utilizan unas partituras inglesas donde puede leerse el nombre de un famoso músico inglés: Jenkins. Son dos carreras anónimas para violines de principios del siglo XVII, escritas posiblemente de la mano del gran compositor inglés.

En España, las partituras de música se realizan sobre pentagramas, formados por cinco líneas y cuatro interlíneas donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Las partituras inglesas encontradas en el órgano estaban escritas en sextagramas, es decir, tenían seis líneas.

Se sabe de estos manuscritos, hoy lamentablemente perdidos, gracias a una publicación del siglo XVII del librero londinense John Playford. Y como no existe ninguna música de esta naturaleza en toda España, su interés histórico aumenta considerablemente. También sabemos de estas partituras gracias al musicólogo Alejandro Massó, quien supo de su existencia al investigar la historia del órgano para llevar a cabo una grabación apoyada por la UNESCO.

Pero ¿cómo llegaron a la localidad manchega de Torre de Juan Abad?

Esto es un caso digno de Holmes, Colombo, Clouseau, Poirot, Mortadelo y Filemón, Gadget, Tintín o la señorita Marple. Una pista: en el primer libro de las Aventuras del Capitán Alatriste, escrito por Arturo Pérez-Reverte, se cuenta cómo el duque de Buckingham realizó una visita a la madrileña corte de Felipe IV.

George Villiers, primer duque de Buckingham, fue un político y noble inglés que nació en Leicestershire en 1592 y falleció a los treinta y seis años a manos de un oficial de su propio ejército. Fue el protegido del rey Jacobo I de Inglaterra y de su hijo Carlos I.

Cuando su madre enviudó, Villiers fue enviado a Francia para que se educase para la vida en la corte. Allí aprendió modales, danza y francés, y destacó sobre todo por su gallardía y belleza. El rey Jacobo I se enamoró de él, y ambos mantuvieron una larga relación tal y como atestigua la correspondencia entre ambos. Con el favor del rey, Villiers fue nombrado caballero de cámara, luego barón, vizconde, conde, marqués y por dos veces duque de Buckingham. También llegó a ser primer ministro y la persona más importante de la corte, aparte de la familia real.

Según cuentan los historiadores, su irresistible atractivo físico le llevó a tener una actitud arrogante e impulsiva, y aunque se le proporcionaron importantes responsabilidades políticas, no estaba preparado para afrontarlas.

El guapo duque se casó con la hija de un noble de acuerdo a los deseos del rey. Como el padre de la joven no quería acceder al enlace, se las arreglaron para que la muchacha pernoctara una noche bajo el mismo techo que el favorito del rey. A pesar de lo evidente de la trampa, la madre de la joven decidió que lo más prudente era casarla. De este matrimonio nacieron un retrato del pintor flamenco Van Dyck, donde ambos aparecen caracterizados como Venus y Adonis, y cuatro hijos.

Y ahora viene lo que nos realmente nos atañe... Corría el año 1623 cuando el agraciado duque acompañó al príncipe Carlos de Gales a España para negociar el matrimonio de este con la Infanta María Ana (hija de Felipe III). Aunque las negociaciones venían de largo, se piensa que el duque fue el causante del fracaso de las mismas debido a su poco tacto y mal hacer. Se cuenta que el príncipe Carlos quedó prendado por la infanta, pero que no tuvo en cuenta lo recatada que era la corte madrileña y se extralimitó al trepar por una tapia para verla. La infanta huyó despavorida. Tan grave fue el asunto que el embajador español pidió al parlamento la ejecución del duque, pero Buckingham se libró y declaró la guerra a España a su regreso a Inglaterra.

El duque también se las tuvo que ver con Luis XIII y el cardenal Richelieu por cortejar a la reina Ana de Austria en una misión diplomática. Así mismo perdió más de cuatro mil hombres en sus asaltos a La Rochelle y la isla de Re para auxiliar a los protestantes rebeldes; organizó un ataque en Cádiz con la intención de arrebatarle a España su flota y fracasó estrepitosamente; escandalizó al parlamento inglés al intentar enfrentar a los protestantes ingleses con los protestantes franceses, y declaró la guerra a Francia. Y como todos sus pasos estaban conducidos a aumentar sus riquezas y las de sus familiares, su popularidad fue cayendo en picado.
El escritor francés Alejandro Dumas (el padre) describe al duque de Buckingham muy positivamente en su libro Los tres mosqueteros. En cambio, el escritor inglés Charles Dickens no es tan amable, llegando a decir de él que “por tan mezquinas causas y tan mezquinas criaturas se hacen a veces las guerras”; y que “estaba destinado a no hacer mucho más mal en este mundo”.

Pero insisto, ¿cómo llegaron las partituras a Torre de Juan Abad? Fue gracias al tercer elemento de esta pequeña historia: el espía desterrado.

Sabemos que Francisco de Quevedo poseía una casa en esta localidad. El ingenioso poeta y escritor, que llegó a ser secretario del rey Felipe IV, fue acusado de ser un espía a las órdenes del duque de Osuna, de haber participado en una conjura diplomática en Venecia, así como de otras intrigas políticas. Su trabajo en la corte le proporcionó un sin fin de sinsabores, persecuciones, y dos encarcelamientos en su casa de Torre de Juan Abad; además de una tercera reclusión en una minúscula celda del gélido convento de San Marcos, en León, que dejó su salud muy quebrada y lo llevó a retirarse de nuevo a su casa manchega.

La propiedad la había heredado de su madre, pero tuvo que pleitear interminablemente por ella con el concejo de la villa. La disputa se resolvió a favor del escritor después de su muerte, pasando la hacienda a ser propiedad de su sobrino y heredero. Aún así, Quevedo siempre se refirió a Torre de Juan Abad como “mi aldea”, tal y como sabemos por sus cartas. Y nos cuenta en verso cómo en aquella casa se dedico a leer a los clásicos: “Retirado en la paz de estos desiertos,/con pocos, pero doctos libros juntos,/vivo en conversación con los difuntos/y escucho con mis ojos a los muertos”.

La casa también albergó en una ocasión al mismísimo rey Felipe IV. En esta ocasión, Quevedo salió de Madrid el 8 de febrero de 1624 con la comitiva real en un viaje del rey a Andalucía. Quevedo alojó a Felipe IV en su casa de Torre de Juan Abad, ya que la población está ubicada en el Campo de Montiel, a medio camino entre Madrid y Andalucía. La comitiva real regresó a la capital a finales de abril o comienzos de mayo.

Pero volvamos al tema de las partituras. Cuando en 1623 el duque de Buckingham llega inesperadamente a Madrid junto al joven príncipe Carlos (con intención de acordar el matrimonio del príncipe con la hermana mayor de Felipe IV), lo hace acompañado de su corte, compuesta por consejeros, eruditos, artistas, cantores, bailarines, y músicos. La larga estancia del príncipe y su séquito influyeron en las aficiones del joven Felipe IV, ya que abundaron las fiestas amenizadas por la magnífica orquesta del príncipe Carlos, según cuentan algunos testigos presenciales en estos conciertos celebrados en el Real Alcázar de Madrid y El Pardo. Quevedo participó de aquellas musicales reuniones, y en algún momento alguna partitura inglesa (escrita en sextagrama para bass viol) llegó a sus manos y la trasladó a Torre de Juan Abad.

Quevedo dejó escrito este pensamiento: “El Órgano, una junta de afligidos tocada de la mano poderosa y de sus agravios. Los dos fuelles: el uno el que abaja, el del dolor; el otro, el que sube, el de la confianza en Dios. Una corneta subida, las alabanzas del alma al que la crió. Corneta muda, los gemidos que no se atreven de miedo a descubrirse. De estos instrumentos, muchos en este siglo”

El escritor y poeta frecuentó la iglesia de La Torre y asistió a misa ocupando un lugar privilegiado por su título de Señor de Torre de Juan Abad. Y es casi seguro que, a pesar de su cojera, subiera al coro alto por los difíciles peldaños de la escalera de caracol que da acceso al instrumento y a la torre campanario.

El restaurador Alan Falle confesó asombrado que el sonido del órgano era el mejor y más dulce que había encontrado en todo sus años de restaurador. Así que se analizaron las aleaciones y medidas de sus tubos buscando una explicación. “Cuiden de su órgano y denlo a conocer. Ese sonido no debe permanecer callado”. Así lo viene haciendo la iglesia a través de sus Ciclos Internacionales de Conciertos en el Órgano Histórico. También se organizan en esta población los Congresos Internacionales sobre Quevedo, con carácter bienal y a través de la Fundación Francisco de Quevedo.


Fuentes: José Barahona, web de la iglesia de Torre de Juan Abad, Wikipedia, MCN Biografías.com y Don Pedro Girón, duque de Osuna, del autor Luis M. Linde.

 

GRILLOS Y ÁNGELES


CIUDAD REAL DIGITAL
Barricada Cultural
16/12/2013
Por Eva Martínez Cabañas






Hoy voy a ser breve, pero intensa...

Los grillos, a los que los científicos llaman cariñosamente Gryllidae, son unos insectos ortópteros, que por lo visto significa que son del orden heminetábolo y que tienen aparato bucal masticador. Y como estas son las gracias del diccionario, vamos a ver qué significa hemimetábolo: Dícese del insecto que presenta una metamorfosis sencilla, y nos hace referencia al heterometabolismo. Vamos a ver... el heterometabolismo o heterometabolía, también llamado metamorfosis incompleta, es un término utilizado para describir el modo en que se desarrollan ciertos insectos y que incluye tres etapas: el huevo, la ninfa y la etapa adulta o imago. Este tipo de metamorfosis comporta cambios graduales y falta la etapa de pupa. Bueno, pues vamos a ver en qué consiste la etapa... La pupa es el estado por el que pasan algunos insectos en el curso de la metamorfosis y que los lleva del estado de larva al de imago o adulto. A diferencia de los otros dos, el de pupa es un estadio sésil ¡será posible!. Más diccionario... Sésil se aplica en zoología para referirse a un organismo acuático que crece adherido, agarrado o arraigado en su sustrato, del que no se separa y sobre el que no se desplaza, pero de los grillos no dice nada.

Así que me parece que voy a empezar de nuevo.

Los grillos son unos bichos negros que cantan de noche. Algunas especies se encuentran en los patios y jardines de las casas y son llamados grillos domésticos. Pepito Grillo es uno de los ejemplares más famosos de su género. 

Ahora sí vamos bien.

Están emparentados con las langostas, también llamadas saltamontes, y sus patas están adaptadas al salto. Sin embargo, saltan menos que sus primos. Corren mucho, excavan galerías, y la entrada a su madriguera la mantienen limpia y espaciosa porque la utilizan como zona de “canto” para atraer a las hembras, y solo cantan los machos.

Pero en realidad no cantan, porque el sonido que emiten lo producen levantando ligeramente sus alas y frotando una contra la otra. A las hembras les encantan sus conciertos. También a muchas personas.

Los grillos comen hojas, tallos y otros insectos, y las hembras se diferencian de los machos porque son de color más oscuro, tienen alas más lisas y un apéndice en el abdomen para poner los huevos bajo tierra. También hay que decir que son muy territoriales y agresivos con otros miembros de su especie.

En algunas culturas su canto representa silencio absoluto, y como curiosidad hay que añadir que la longitud de onda de su canto es similar a la distancia que hay entre los dos oídos humanos, razón por la cual nos resulta difícil establecer la localización de un grillo por su sonido. ¡Guau! Además, los sonidos que emiten los grillos sirven como indicador de la temperatura si aplicamos esta fórmula matemática: Temperatura del aire en ºC = (número de cantos por minuto/5)-9. ¡Guau2!

Pues bien, en este final de 2013, y mientras la NASA trata de averiguar si el cometa Ison ha salido con vida de su kamikaze viaje hacia el Sol, el compositor y cantante norteamericano Jim Wilson, nos ha sorprendido con una curiosa noticia.

Wilson, a quien se le había ocurrido grabar los grillos nocturnos del patio trasero de su casa, se encontraba trabajando en su estudio cuando probó a bajar y bajar las revoluciones de la pista grabada para comprobar cómo sonaba. Y escuchó algo que le dejó con la boca abierta: parecía un coro de voces angelicales. 

Ante la prueba, Wilson afirma que estos insectos tienen la capacidad de emitir sonidos casi perfectos, y muy parecidos a un estribillo angelical que puedan producir voces humanas.

La grabación de Jim Wilson contiene dos pistas reproducidas al mismo tiempo. La primera es el sonido de los grillos a una velocidad normal, y la segunda es la versión ralentizada. ¡No dejéis de escucharlo que os va a encantar!

Nos dice Wilson: “Descubrí que cuando reducía la velocidad de la grabación a diferentes niveles, comenzaba a transformarse en algo sumamente místico y complejo... casi humano”.

Y nos cuenta el músico, cantante y compositor estadounidense Tom Waits: “Wilson siempre juega con el tiempo. Escuché una grabación reciente de grillos en la que baja la velocidad a una muy lenta. Suena como un coro, suena como el ángel de la música. Algo brillante, celestial, con plena armonía y algunas partes de bajo. No lo creerías, es como un coro bajado del cielo, y solo lo ralentizó, no manipuló la cinta. Así que creo que cuando Wilson le baja la velocidad a la gente, te da la oportunidad de observarlos en movimiento a través del espacio. Y hay mucho que decir sobre ralentizar el mundo”.

En otra entrevista Tom Waits asegura: “Es una hermosa y misteriosa grabación del sello de Robbie Robertson. Es de los grillos. Así es, los grillos. La primera vez que la escuché juré que estaba escuchando el coro de los Niños Cantores de Viena, o el coro del Tabernáculo Mormón. Cuenta con una armonía de cuatro partes. Es un coro que te está meciendo. Entonces una voz llega a través de la cinta y dice: “Lo que está escuchando es el sonido de los grillos. Lo único que se ha manipulado es que ralentizaron la cinta”. El sonido es tan inquietante... Cuando se lo di a escuchar a Charlie Musselwhite (músico norteamericano), me miró como si yo hubiera sacado un duende de mi bolsillo”.

Y el compositor y músico canadiense Robbie Robertson dice al respecto: “Esto es lo que es. Es un río. Es un canto. Es la historia, la sanación. Es lo que sucedió hace mucho tiempo. Es un cordón dentro del cinturón de la historia. Es lo que se ha olvidado. Es el olor de la hierba dulce y el cedro. Oraciones enviadas al Padre Cielo. Es un camino, una tradición. La forma en la que siempre se ha hecho. Es una cálida sensación. Es el sonido de nuestras voces. Escucha, estoy bailando debajo de ti”.

¿A qué tienes ganas de oír la grabación? Puedes hacerlo en God’s Cricket Chrous o en luzarcoiris.wordpress.com. Te sorprenderás. Y como hoy en día todo es negocio, también puedes comprar la grabación original en Amazon, a través de internet.


Fuentes: Luzarcoiris.wordpress.com, Wikipedia y 24 horas.cl.